All posts by Tamaris Cañals

Michelle R.O. en su “Ataque de Risa, Ataque de llanto”

“Ataque de risa, ataque de llanto es un trabajo lleno de crudeza que va de las rutinas y el tránsito del dolor. Breves relatos en versos con el peso (y pisada fuerte) de saberse acechado/a y al acecho, protagonista y perjudicado de la violencia; nunca ajeno ella. La poeta aborda con mordacidad los matices del golpe y el pavor de reconocerse en ellos -mientras lo hace-“

Así finaliza el prólogo que la escritora y académica Laurie Garriga PhD, hace de la nueva edición del poemario de Michelle R.O. . El libro, que fue publicado artesanalmente en el 2012, cuenta con ilustraciones de la misma autora. Ahora está disponible en formato digital en este enlace.

Arte por Gloribel Delgado Esquilín (2017) @ La Puerta Amarilla, Santurce PR.

“El poemario es una conversación sobre la violencia (interna como lo es en el escenario del hogar, como externa en el país) que aún considero pertinente sostener. Me tomó años ceder al formato digital dado a que mis libros artesanales hechos en momentos de reflexión con las manos y el color representan una terapia necesaria para mí, sin embargo, ya es indispensable tener mayor alcance de lectorxs para continuar esa conversación.” Michelle R.O.

En su reseña titulada “Para mirar el caos” Xavier Varcárcel dice del poemario ” Frente al rostro del lector aparecen cadáveres de mujeres que se rompen en el proceso de ser naturaleza muerta; sangre derramada sobre brea, bocas, migajas delatando una suerte de pobreza y de hambre; la madre y La Luna en sus respectivas casas, abriendo pechos, mereciéndose poemas. No sorprende entonces que la mirada sea una constante; que el lector salte de imagen en imagen como tomado de la mano de una versión dolida del flâneur baudeleriano -esa figura emblemática de la experiencia urbana, en tránsito- que acá avista, ha leído y reconoce la violencia, la animalidad, lo humano y la naturaleza tratando de enraizarse y recrecer. Eso, aunque a veces, también, evite la mirada. “No puedo mirar/ a nadie/ a la cara./ Temo reconocerlos como el blanco,/ leerles encima/ la fecha de su muerte”. Y es que la muerte, en el poemario, ronda; es una amenaza -no necesariamente natural- que aterra. El dónde del caos es Puerto Rico.

Le pregunté a Michelle R.O. acerca de sus futuros proyectos. Comenta que su sur es continuar en la práctica de la escritura pues lo considera un oficio meticuloso, en el que hay que trabajar duro para desarrollar habilidades. Dice que tiene dos libros más listos para publicar, así que pronto volveremos a escuchar más de su poesía.

Email: escritoramichellero@gmail.com

IG: @r.o.michelle

Youtube: https://www.youtube.com/user/MilexEterna

La Artista Teresa Hernández interviene una escuela en “Abandono”

Como parte de la serie de intervenciones de espacio “ABANDONO” que puede ver en nuestra sección de Cine Y TV, la artista del performance Teresa Hernández interviene el espacio de la escuela Luchetti en Condado, Puerto Rico.

La emblemática escuela, localizada en uno de los principales centros urbanos del país, ha estado cerrada por mucho tiempo. Ahora su estructura está en deterioro y es reflejo de la dejadez del gobierno ante los necesarios servicios de educación.

Puerto Rico y Colombia, conectados para apoyar las industrias creativas y culturales

Una poderosa alianza se ha forjado entre La Feria de Desarrollo Empresarial (FEDE) de Colombia y su contraparte en Puerto Rico (FEDEPR) con el fin de promover y apoyar relaciones internacionales enfocadas en las industrias creativas y culturales.

Este año la célebre feria empresarial, que tradicionalmente se lleva a cabo en Medellín cuenta con una plataforma virtual, en donde se puede accesar para hacer negocios directamente y crear colaboraciones entre las diferentes industrias. También cuenta con paneles y conferencias que se transmiten diariamente por medio de Facebook Live.

Pulsa para accesar a FEDE Colombia y a FEDE PR

Puerto Rico este año dedica su participación al sector moda. La selección de la delegación boricua la componen: Karla López, de Modo Consciente; Abed Hernández, de Abed Marie Design; Jaer Echevarría; Ruby Davila de Retazos; Lemaris Lorenzo; CarlaLópez de Azúa  , de POP Projects; Elda Samano; Valeria Rodriguez; Mabel Lasalle, de Connecting Paths, Diana Lugo de ESTHER, Laura Lugo de LUCA, Mariana Vidal, de Vigo y Matilsha Marxuach, de Concalma.

La Feria de Desarrollo Empresarial de Puerto Rico está conformada por un grupo de expertas multidisciplinario del sector de industrias creativas, cinco mujeres que han encontrado oportunidades entre los dos países, con el fin de impulsar el sector: Johana Salgado, directora del Woman Economic Forum para el Caribe; Dyanis de Jesús, experta en economía creativa y sostenibilidad; Virginia Rivera, estratega y mentora negocios, presidenta de Mujer Emprende Latina y SOLApreneurs y Tamaris Cañals; actriz y productora  en Lunática TV.

Atención Artistas: ¿Necesitas un espacio para vivir y trabajar a bajo costo?

Lugares de vivienda y trabajo a bajo costo para artistas en Puerto Rico

Los artistas a veces carecemos de espacios de trabajo y vivienda a precios accesibles. A tono con esa necesidad, se está realizando una encuesta para estudiar la viabilidad de crear lugares de trabajo creativo y vivienda a bajo costo para miembros de la comunidad artística de San Juan.

El proyecto se llama Artspace, el cual ya administra 53 propiedades en en más de 20 ciudades en Estados Unidos es con el patrocinio de The Andrew W. Mellon Foundation. En total, estos espacios de vivienda y trabajo llegan a casi 2,000 unidades, con millones de pies cuadrados para espacios comerciales y comunitarios.  

Nos comunicamos con la actriz puertorriqueña Amneris Morales que vive y trabaja en El Barrio Artspace en New York para saber de primera mano cómo es la experiencia. ¡Es fantástico!, fue los primero que nos dijo. “Es muy importante que los artistas, artesanos, y creativos de San Juan participen en la encuesta. Como artista que vive en un Artspace, y entiende mas que nadie el beneficio, les pido que compartan el enlace a otros artistas y creativos para que participen en la encuesta. La informacion de ellos es vital parar realizar este proyecto.” 

Los proyectos de Artspace para vivienda y trabajo toman en cuenta las necesidades particulares de los artistas, de las personas creativas y de sus familiares. Proveen espacios abiertos, luz natural en abundancia, techos altos, uso flexible de los espacios comunales, normas y prácticas de administración sencillas, entradas seguras, puertas y elevadores amplios, diseño sostenible y accesible de acuerdo con el Acta de Americanos con Discapacidades (conocida con las siglas en inglés de “A.D.A”), y normas para aceptar mascotas.

Si estás interesado en participar de la iniciativa, accede a www.artspacesanjuan.org. La encuesta se puede contestar en español o en inglés, y ofrece la opción de recibir información actualizada sobre el desarrollo de este estudio de viabilidad.  

 

Ríete de lo que sucede con los políticos de Puerto Rico

Del autor de “Hecho en Puelto Rico” nos llega “Estadity” que se estará presentando online por medio de la plataforma GiloTV.com a partir del jueves 27 de agosto del 2020. Ese mismo día podrás accesar para comprar los boletos al precio de $9.99. La obra estará disponible hasta el 30 de agosto.

Escrita por el actor y dramaturgo Ángel Vázquez, la pieza es una su sátira política que promete hacernos reír de los últimos acontecimientos en la política puertorriqueña.

“Es un musical estilo ‘thriller’ que ofrece la oportunidad de reírnos de todos los políticos los que nos han hecho llorar. Una crítica incisiva con un estilo único, que seguramente no podría ir al aire por la televisión. Afortunadamente, contamos con las redes como vía de comunicación”, destaca el también director teatral. 

Contará con la participación especial del maravilloso actor Ernesto Concepción y estarán acompañados por los actores y actrices: Cristina Soler, Ernesto Concepción, René Monclova, Mario Roche y Carmín Boisolie.

La dirección musical y los arreglos estarán a cargo del maestro Carlos “Tato” Santiago, con el acompañamiento de un grupo de destacados músicos y cantantes, como Yezenia Cruz y Eduardo Villanueva

Con el talento de esos actores y el ingenio de Ángel Vázquez, no dudamos que te morirás de la risa.

“Tarde” corto de Juan Mi Pibernus

Juan Mi Pibernus graba, edita, filma y fotografía cualquier idea loca que le surja o proyecto colaborativo que llegue a sus manos. Sketches, películas, vídeos musicales… Su hermano actor Luis Pibernus nunca dice que no a sus proyectos y protagoniza casi todos sus cortos. Juntos hicieron “Tarde”, “El circo de los Hermanos Pibernus” y mucho más. Juan Mi es también actor en el San Juan Drama Company y estudiante en la UAGM de Cupey, Puerto Rico.

Llamado a lxs Poetas

¡Volvió la Poesía!

LunaticaTV.com abrirá una nueva sección de poesía. 
Estaremos seleccionando varios poemas para publicarlos semanalmente. ¡Participa! Envía tus textos de la siguiente manera

1. Regístrate

2. Pega tu poema en el encasillado

3. Envía

Mantente conectadx a www.lunaticatv.com  Todos los jueves añadiremos nuevos poemas en la sección de poesía. ¡Uno de ellos puede ser el tuyo!

Asegúrate incluir en el texto tu nombre y apellidos, ciudad y país. Puedes copiar y pegar (copy/paste) de un texto que ya tengas listo en otro formato.
Please complete the required fields.
Selecciona las imágenes que desees añadir (no es necesario)

*Esto no es una competencia.  Los participantes colaboran voluntariamente sin ningún interés de remuneración. Al registrarse, los participantes certifican que son autores de sus poemas.  Los autores mantienen todos los derechos de sus obras y ofrecen permiso a LunaticaTv para que sean publicadas a perpetuidad en la página.  El autor podría solicitar que se remueva su obra en cualquier momento. La selección será arbitraria y LunaticaTV no ofrece ninguna garantía de que su obra será publicada. Al registrarse, los participantes aceptan los Términos de privacidad y Condiciones de Uso de la página.

Cuerpxs Poéticos- Cuerpxs Políticos

Colaboración de Fausto García

El arte acción a través de la poética visual ha permitido mostrar y expresar discursos artísticos, personales y políticos que buscan otras formas de construir nuestras realidades tan atomizadas por estructuras hegemónicas que buscan desde todos los medios posibles, la normalización y asimilación de dispositivos de control y violencia cada vez más sofisticados y domésticos.

Esto ha generando un auto-policionamiento sobre nuestrxs cuerpxs y nuestras estructuras de pensamiento que se replican en lxs otrxs de manera sistémica. Los actos de resistencia-resiliencia se dan ante la urgencia, ante el dolor y la rabia de imaginar que esta es la única forma de vivir, por lo tanto, las estrategias se han hecho presentes a través de políticas afectivas, de procesos creativos individuales y comunitarios, del reconocimiento de  una memoria ancestral originaria, entre muchas otras que cada vez y con más consciencia responden a situaciones contextuales, más que coyunturales.

Las prácticas de lxs artistas dan muestra de una reflexión continua y activa desde diferentes ámbitos, cada unx de ellxs acciona otras formas de asumir las relaciones inter-subjetivas y su devenir desde el afecto radical, desde el cuidado de sí, desde la construcción colectiva, desde la poética y política del cuerpx.

Esta muestra es una colaboración de Fausto García, artista y curadxr de Querétaro, México y Tribu, un espacio cultural independiente en la ciudad de Montevideo, Uruguay para mostrar el trabajo de artistas mexicanxs de performance y su visión sobre el tránsito de sus cuerpxs desde la poética y la política a través del arte acción como un medio de comunicación.

Esta curaduría no sólo responde a un propuesta estética, es también parte de una red de artistas Latinoamericanxs que se conecta y se expande a través de los afectos,  de las urgencias, de las vivencias, tránsitos y resistencias. Cuerpxs Poéticos- Cuerpxs Políticos es una curaduría expresamente hecha para el ámbito virtual, pensando en los espacios y las posibilidades que tenemos al alcance en este momento de des-materialización del encuentro.

El proyecto Tribu (espacio cultural independiente) se propone ser un espacio de cruce de diversos aspectos de la cultura contemporánea. Entendiendo a la CULTURA como un complejo sistema de entre-cruzamientos de realidades naturales, geopolíticas, sociales, culturales, experienciales, estéticas y políticas. Es por ello que creemos que nuestro accionar como sujetxs, a la vez productorxs y producidxs debe de estar signado por un constante diálogo con el medio en el cual nos insertamos. 

Lxs artistas que participan son Lia García (La Novia Sirena), Luz del Carmen Magaña, Santo Miguelito Pérez, Kiyo Gutiérrez y Fausto Gracia. El trabajo lo podrán ver en la pagina de instagram de Tribu (@tribu_montevideo ), tanto en la galería de fotos, como en las historias.

Perfiles de instagram: @tribu_montevideo @fg.faustogracia @cucaracha_debarrio @lucy.magana.357 @santomiguelitoperez @kiyogutierrez


Hombre, demasiado Humano @portaespacios

El mundo de las artes plásticas continúa efervescente y la visibilización de los artistas es ahora mayormente difundida a través del Internet. Tanto museos, galerías, así como curadores independientes se abren espacio en esta nueva ruta internauta. Les recomiendo echar un vistazo al catálogo de la muestra virtual en Instagram Hombre, demasiado humanoorganizada por @PORTAESPACIOS y curada por Raúl Rodríguez* que reúne un conjunto de 18 obras de artistas de distintas nacionalidades. Los exponentes están entrelazados por una línea generacional y una constante investigación en el cuerpo y sus interrogantes, no sólo en su obra sino también a través de sus vidas.

Kenny Lemmes, Sin título, de la serie Venus Perversa 2019

El profesor e investigador venezolano Arq. Manuel Vázquez-Ortega** escribe acerca de la muestra:

“Las obras versan sobre la separación y tangencialidad de la representación universal, viril, fuerte e invencible del varón, que mientras se aleja de cualquier tipo de mayúsculas se presenta y acerca al hombre como ser humano –en demasía– que autoafirma su voluntad de liberarse de fórmulas morales y sociales, ficcionadas y espectacularizadas desde tiempos inmemoriales (y por ello cuestionables) en los que ‘El Hombre’ cazaba y ‘La Mujer’ reproducía.

Kenny Lemmes, Sin título, de la serie Venus Perversa 2019

Luego continúa elaborando acerca de la muestra “Sin embargo, con el pasar de los años y gracias a los logros de los movimientos feministas y queer, junto a sus sólidas bases teóricas que demuestran la posible variedad del triedro sexo/género/sexualidad, la figura del hombre homosexual adquiere otra percepción, en la que son ahora ‘aceptados’ dentro de una ‘normalidad’ en la que El Hombre aún continua imperante en su mundo capitalista. “ Para leer leer más del escrito puede dirigirse directamente a @portaespacios.

Johan Mijail, Amor Vegetal, 2016, fotoperformance

La muestra la componen los artistas:

Fabian Rodríguez [ @firuderiul ]Mérida, Venezuela – 1979. –
Cristian Guardia Jacinto [ @guardiajacinto ]Maracay, Venezuela – 1982. –
Felipe Rivas San Martín [ @feliperivassanmartin ]Valdivia, Chile – 1982. –
Kenny Lemes [ @kennylemes ]La Habana, Cuba – 1985. –
MAx Provenzano [ @maxprovenzano ]Caracas, Venezuela – 1986. –
Ruben Montini [ @rubenmontini ]Oristano, Italia – 1986. –
Leonardo Almao [ @leonardoalmao ]Valencia, Venezuela – 1986. –
Los Picoletos [ @lospicoletos ]Fabro Tranchida, 1987.
Dante Litvak, 1990.
Argentina. –
Mischa Badasyan [ @mischabadasyan ]Rostov on Don, Rusia – 1988. –
Johan Mijail [ @johanmajail1 ]Santo Domingo, Rep. Dominicana – 1990. –
Lechedevirgen Trimegisto
Felipe Osornio [ @lechedevirgen_trimegisto ]Queretaro, México – 1991.

Para acceder al catálogo digital: https://www.instagram.com/portaespacios

Portada: Los dos Javis, 2018. / Desentierro (Mantegna y Che), 2017.
Fotografía Digital. Los Picoletos (Fabro Tranchida y Dante Litvak).

*Raúl Rodríguez es un artista y curador multidisciplinario venezolano con especial interés en la cualidad presencial y corporal del Ser. Ha presentado trabajos en Venezuela, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Finlandia, entre otros. En 2016, en colaboración con Eisen Guerrero, creó PORTAESPACIOS

** Manuel Vázquez- Ortega nace en Aragua, Venezuela, en 1994. Arquitecto por la Universidad de Los Andes (2018), en la que se desempeña actualmente como profesor del Dpto. de Materias Históricas y Humanísticas. Como investigador independiente de la ciudad venezolana contemporánea, sus procesos y dinámicas, ha desarrollado una serie de búsquedas en torno a lo social y lo político cuyos resultados han sido exhibidos en el I Salón “Arte y Sociedad” (Centro Cultural B.O.D. / Goethe Institute, 2018), 20º Salón Jóvenes con FIA (Maczul, 2017), 13º y 15º Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Maczul, 2016-2018) y I Salón “Representación contemporánea de la imagen” (IV Festival Méridafoto, 2016). Así mismo, sus textos e inquietudes teóricas han sido publicadas en plataformas web como el Archivo de Fotografía Urbana, Prodavinci, Artishock, el Blog de La ONG, Tráfico Visual, entre otras revistas académicas internacionales. Desde 2017 se desempeña como Coordinador de Espacio Proyecto Libertad (@espacioplibertad)

PORTAESPACIOS es una organización de arte con sede en Valencia, Venezuela, centrada en la educación, creación, exhibición y difusión de las Artes, la Arquitectura y el Diseño. Instagram: @portaespacios

Graffiti : ADM Cru


ADM Cru, fundado en el 2002 por @puneighteen (QEPD) Es un colectivo local que se dedica a pintar graffiti en las calles de PR. Cada uno de los integrantes del “El corillo” como se llaman entre sí, participan en otros quehaceres del arte plastico, digital y culinario entre otras disciplinas artísticas. Algunos de los miembros han pintado en Estados Unidos, Canada, Francia, Alemania entre otras partes. Aquí aparecen: @mcruzbaez, @porta_latin, @nelsonselek y @nekuno. El video fue filmado por @_emmayala_ Mira el vídeo con la música de Dj Krush. Pronto sabremos más de ellos en detalle.

FESTIVAL DE TEATRO ALTERNATIVO FESTA

La versión del Festa 2020 que se podrá disfrutar de manera gratuita y virtual se realizará del 26 de junio al 5 de julio.

Durante diez días del festival (26 de junio al 5 de julio) habrá una variada programación que incluirá vídeo-teatro, vídeo-danza, vídeo-performance, radio-teatro y vídeo-lecturas dramáticas. Todo se podrá disfrutar conectándose a la página de la Corporación Colombiana de Teatro (www.corporacioncolombianadeteatro.com). En esta versión, dramaturgos, actores, hombres y mujeres del teatro continuarán generando una conexión única con su público, una experiencia maravillosa que se vive desde la virtualidad, pero sigue manteniendo la magia del lenguaje escénico.

La agenda del Festa 2020 está pensada para público adulto, familiar e infantil y busca interactuar con el público permitiendo seleccionar las obras de interés para programarnos a un encuentro con las artes en el horario más cómodo, pues la programación estará publicada las 24 horas. “Serán 10 días intensos, alegres y dramáticos donde nos conectaremos todos y todas con el arte contemporáneo del teatro, escenario que refleja, de manera compleja y estética, la vida y obra de personas y lugares, algunos reales otros imaginados”, comenta Patricia Ariza, cofundadora y directora del Festa.

El Festival de Teatro Alternativo durante 30 años se ha caracterizado por acompañar, visibilizar y reafirmar la dramaturgia nacional, y este año se destaca la presencia de 73 obras nacionales; sus creaciones, apuestas e historias hacen parte de la memoria oral de las comunidades y de las diferentes regiones del país.

Este año serán 93 obras online, habrá 47 grupos teatrales de Bogotá y 26 grupos nacionales. Entre los participantes, se destacan aquellos de los siguientes rincones del país y el mundo: Guajira, Armenia, Pereira, Cali, Ibagué, Manizales, Medellín, Cartagena de Indias, Marinilla, Barranquilla, Santa Marta, Villa de Leyva, El Carmen de Viboral, Buenaventura, Pasto, Armenia y 19 grupos internacionales: Ecuador, Noruega, Dinamarca, Uruguay, Francia, Japón, México, Argentina, Busan, Estados Unidos y Brasil.

Cada dos años desde el Festa se vive una fiesta teatral que invita a defender la vida, la paz y la cultura, el cual genera espacios de reflexión en torno a temas que tienen que ver con la forma como habitamos este mundo y la manera como nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y el entorno. El componente académico contará con 5 talleres de formación, 2 encuentros de teatro en forma digital y desde la virtualidad, y un sentido homenaje al invaluable legado del maestro Santiago García.

TALLER DE NO FICCIÓN NARRATIVA OFRECIDO POR LUIS NEGRÓN


La “no ficción” va encontrando el apoyo habitual de los lectores y se ha colocado con fuerza en los catálogos de muchas editoriales. Vive un momento de auge, hoy más que nunca hay una necesidad de explicarnos la realidad con un compromiso por lo verídico.
Este taller práctico, busca explorar, en grupo de dos personas, varios géneros de no ficción donde se utilizan técnicas tradicionales de narrativa, como la crónica, en sus variadas vertientes, y la memoria. El énfasis del taller, ofrecido en cuatro secciones de dos horas cada una, estará en la redacción y la discusión a fondo de textos asignados.
Para coordinación de fechas, matrícula e información, favor de comunicarse al 787 404 8284. (Espacios limitados).
Luis Negrón ha publicado Mundo cruel, el libro de crónicas Los tres golpes y sus textos de no ficción han sido publicado por The New York Times, La Revista Casa las Américas, entre otros.

Arte en la Pandemia: performance_de_espera

Buenos Aires, Argentina.

Como en casi todo el resto del mundo, el Covid-19 ha provocado encierros largos, distanciamiento social, cierre de teatros, museos y plazas de trabajo. En la confusión de una realidad trastocada, los artistas se re-inventan.

“El confinamiento nos obligó a repensar nuestras prácticas, nuestros afectos y nuestras memorias.”

Bajo esta premisa, Paula Herrera Nóbile, directora del laboratorio de artes  escénicas, visuales y performance Espacio Granate, con la asistencia del artista multidisciplinario Patricio Brest y la actriz y performer Catalina Derecho da Cunha, conciben el taller virtual performance_de_espera. Puedes ver la plataforma que han creado con parte de las muestras AQUÍ

“performace_de_espera” son encuentros virtuales en los que un grupo de performers exploran la percepción del cuerpo individual y colectivo en el contexto del encierro y las limitaciones impuestas. Se sumaron al llamado más de una decena de artistas mayormente de Argentina, Puerto Rico y España: Serafin Klärich, Mateo Dillon, Amadeo Monzani, Juana Gallardo, Milena Pérez Joglar, Helen Ceballos, Ernestina Gatti, Cata Derecho, Júpiter, Margarita Valencia, Victoria Rossetti, Camila Rabinovich, Laura Marina Boria, Candela Denise, Dano, Ailín y Aberastury, quien colabora también con la portada de este artículo.

Selecciona las imágenes para expandirlas:

“En un intento de re-conectar con los procesos creativos, armamos un grupo de trabajo interdisciplinario y nos propusimos reformular la espera. Transformar esa inquietud de lo que parece no resolverse, en potencia. Alimentar la permanencia en ese vacío. ¿Qué era lo que estaba produciendo?¿Desde dónde y para quién? El confinamiento nos obligó a repensar nuestras prácticas, nuestro afectos y nuestras memoria. Un zoom desde el cuerpo a este mundo, al viejo mundo ida y vuelta.”

El trabajo de Paula Herrera Nóbile está centrado en los procesos, se aleja de los productos terminados y se enfoca en los vínculos, las relaciones y las personas. Su trabajo es intenso y visceral, a veces contradictorio. Su materia prima es el cuerpo en el mundo real y en el virtual. En otra ocasión profundizaremos más en las particularidades de esta artista visual, performer y maestra. Mientras tanto, les presentamos algunos de los vídeos productos del taller virtual “performace _de_espera” :

Artista: Júpiter
Artista: Amadeo Monzani
Artista: Margarita Valencia
Artista: Dano
Artista: Ernestina Gatti
Artista: Cata Drerecho

Este es un artículo de la serie “Arte en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19

Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Tito Matos

Hablemos de Plena y hablemos claro: Héctor Tito Matos es uno de los “requinteros” más bravos en el mundo. Para el que no conozca de la Plena, sepa que es un género vital de la música tradicional puertorriqueña. Actualmente está teniendo tremendo auge entre la nuevas generaciones, que llenan locales y plazas para bailarla y cantar el coro junto a los pleneros. En la Plena el instrumento del requinto es el que refuerza y acentúa porciones de la estructura rítmica de la canción y también se utiliza para las descargas. En eso Tito Matos es el maestro.

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VeoBo en la Casa: Entrevista con la directora de Lunatica TV

Entrevista con Ozzie Forbes de VeoBo y El Cuadrado Gris

Estamos muy entusiasmados de tener un nuevo colaborador en LunataicaTV: Ozzie Forbes de El Cuadrado Gris y la plataforma de televisión digital VeoBo. Estaremos compartiendo por aquí segmentos de sus mejores programas.

Esta vez fui yo la entrevistada, hablé de mi trayectoria y de algunos planes que tenemos con LunaticaTV. Al final nos fuimos bastante personal, es lo que sucede cuando conversamos con grandes amigos.

Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Carola García

Fue un impulso amatorio en medio de la pandemia lo que llevó a Carola García a presentar a Libris, “una polilla vegetariana que se come los libros con los ojos y no con la boca“. La propuesta es una lectura de cuentos para “niñes” que se presenta en vivo de lunes a viernes a las 6:30pm en su página de Facebook. Puedes encontrarla Aquí.

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Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Cheryl Rivera

La cantautora Cheryl Rivera, ha estado activamente escribiendo, componiendo y cantando en una especie de cuarentena creativa desde que anunciaron el toque de queda. Una de las nuevas composiciones que  hablan de la experiencia del coronavirus es su nueva canción Luna Gris”. 

Dale “play” y sigue leyendo lo que nos dice Cheryl sobre su canción…

“La canción habla del proceso de vivir en cuarentena, de calles vacías, de cómo el gobierno con su ineficiencia nos enferma y como los medios con desinformación nos quieren intimidar y controlar. Hay que mantener la energía, bailar y cantar dentro del encierro, mover nuestros pensamientos y cuerpos para ver más allá de lo que nos muestran! La medicina está en la naturaleza y en nuestro interior! “Luna Gris” invita a la verdadera Libertad, la que habita en contacto con nuestro espíritu y el universo divino.”

En la creación de este sencillo colabora como co-autor Javier Hiram Gómez (Vivanativa).  El compositor novel Diego Resto le ayudó a crear la maqueta técnica de la canción y posteriormente David Marrero de OXLab Studio produce el tema, añadiéndole ese particular mundo silvestre sonoro. Le pregunté a Cheryl cómo había surgido la idea de “Luna Gris”, a lo que ella contestó:

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“Todas las noches antes de acostarnos le leo un cuento a mi hijo Gael. Esa noche elegimos uno sobre cuidar la naturaleza. El cuento decía que las personas habían ensuciado tanto el planeta, que ya no quedaban plantas ni animales. Un niño de la aldea se sorprendió al encontrar una rosa solitaria que estaba muy enferma. Quiso llevarse la flor para sembrarla en otro lugar, pero sabía que no sobreviviría en un planeta tan contaminado.  ¡Decidió llevarla en un cohete a la luna! Allí  la rosa estaba tan a gusto que se multiplicó y en poco tiempo la luna estaba cubierta de flores. Inmediatamente Gael me dice “Mamá como el corona virus” y desde ese día cada vez que veo la foto del virus veo una luna gris repleta de rosas rojas. El se durmió, a mi me pareció una coincidencia bien extraña. ¡En una hora ya el papá y yo habíamos compuesto la canción! A veces las maravillas de la vida están en las cosas cotidianas y simples.”

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“Lumbrera en la escena alternativa. Cheryl Rivera es un despliegue de angel, originalidad, atributos vocales e interpretativos, creatividad y talento musical con luz propia para conquistar fronteras insospechadas.”                        -Fundación Nacional para la Cultura Popular

Conozco de cerca el valor que  Cheryl tiene como ser humano y como artista.   Con ella me unen lazos familiares, por eso quise buscar una opinión instruída y objetiva.  Contacté a la creadora, respetada pianista, compositora y productora Brenda Hopkinsquien conoce muy bien su trabajo, ya que fue su profesora en la universidad. Nos dice que como estudiante Cheryl era apasionada, llena de curiosidad, que cada clase era para ella una aventura. – “Son señales de que continuará evolucionando sin límites a lo largo de su camino.”

Luego Hopkins continúa: -“He visto la veloz transformación de una persona que empieza a abrirse camino en la música a alguien que es una artista en todo el sentido de la palabra, cuidando cada detalle no solo de sus composiciones y su voz sino el ambiente que crea para que los oyentes tengamos una experiencia total y profunda de su esencia.  Ella tiene magia, o como dirían los gitanos, tiene duende”

Cheryl Rivera es una artista con futuro, le espera un éxito avasallador en la escena musical.  La chica se las trae.

Pueden conocer más de Cheryl Rivera en las redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/cherylriveramusica/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuKT1AC_z09Cn15R1muti5g

Facebook: https://www.facebook.com/cherylriveramusica

Spotify: https://open.spotify.com/album/2TpdCHj4CS8o1grEvT2TGT?si=Yth0vfYFRomgGIM9PE4et

Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19

Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Fernando Norat

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Fernando Norat compartió en las redes sociales una serie de dibujos en formato digital que iba creando mientras transcurrían los largos días de la cuarentena. Algunos evocan  sentimientos de distancia, nostalgia y soledad compartida entre las islas del Caribe.  Otros presentan situaciones cotidianas que ocurrieron en Puerto Rico durante la pandemia.

La pieza “Calor” que vemos arriba fue inspirada por unos hechos ocurridos el 22 de mayo en el residencial público San Martín de Rio Piedras.  El calor del encierro provocó que niños del residencial convirtieran un contenedor grande de basura en una piscina comunal.  

Fernando Norat se encuentra cursando estudios para finalizar su doctorado de historia caribeña en Brown University y  no cuenta con estudios formales de arte. Nació y se crió en el barrio La Sierra de Aibonito y desde pequeño se interesó en el graffiti y el dibujo.  Esperamos que continúe brindándonos su arte.  Aquí les presentamos parte de la serie que tituló “Dibujos de la cuarentena” :

 

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Mira el vídeo viral que inspiró la pieza “calor”

 

 

 

Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19

Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Rafael Acevedo

Durante el encierro obligado que provocó el Covid-19,  muchos artistas descubrieron por primera vez que se puede crear arte desde las redes sociales.  Hay otros, como el poeta Rafael Acevedo,  que ya se habían enterado desde mucho antes.  Tal vez porque con la palabra comienza todo, o así pienso yo ahora, que igual podemos entrar en debate.  Cambiaré de opinión quizás otro día, mientras tanto la palabra pasajera de este instigador de ideas me llamó la atención. 

El también dramaturgo Rafael Acevedo, a raíz de la encerrona coronavirística creó Mass Gatherings en Facebook.  Al principio me pareció críptico, como si fuese escrito para una sociedad secreta de poetas a la que yo no pertenecía.  Vayan ustedes mismos a la página y léanlo. Les ayudaría algo si saben Espanglish, pues el protagonista, que es también el narrador o viceversa, habla con un perro que parece que entiende mejor en inglés. Tal vez es que el autor es quien habla sin el intermediario de un narrador… o puede ser que así es como escribe el autor. Un día de estos le preguntaré porqué. No si viene al caso pues después todo, es un “post” lo que vas a leer.  Mira este fragmento:

-What do you told her?
– ¿Decirle qué a quién?
-A ella. No te hagas el inocente.
-Primero, bájame el tono. Segundo, estás solo. Tú y yo estamos encerrados aquí hace dos días y has estado fumando esa mierda constantemente.
-Shit.
-Leaf, ella se fue hace tiempo. La recuerdas cada vez que te metes ese humo en los pulmones.
-Shit.
-Date un baño. Come algo. Estás delirando.
-Damn…
-Ahora, con tu permiso, vuelvo a mi labor.
-What the hell are you doing?
– Estoy leyendo un libro de filosofía alemana. Tú sabes, siempre me ha interesado lo que piensan ustedes los humanos. Por eso estoy leyendo un análisis existencial del ser humano en tanto este se pregunta por el ser.
-Oh, god… I’m fucking crazy…

Fragmento de “Mass Gatherings” por Rafael Acevedo.  Lee más Aquí

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¿Quién es Rafael Acevedo? Yo lo había visto por ahí, en medio del público de algunas presentaciones artísticas cuasi clandestinas, no avaladas por las instituciones culturales oficiales, pero no sabía de él.  Mis mejores amigos lo saludaban con un beso y yo con un movimiento de cabeza me preguntaba quien era.  No sabía que era mi “amigo” en Facebook.  Creo que solicité su amistad cuando alguien compartió uno de sus escritos de apariencia fugaz en las redes. Había algo de su inteligente cinismo que me atraía, un humor instruido, enterado, sagaz. Admito con vergüenza que no conocía su trabajo, pero todos hablaban de él como uno de los indispensables de la literatura contemporánea.

Aproveché la plataforma virtual y le envié un mensaje, una pregunta como excusa para saber más de su trabajo.  Me puse de lo más formal: ¿Cómo ves esto de la literatura digital y cómo se diferencia tu proceso como escritor cuando escribes para la Web?  Es decir, ¿Cómo afecta el medio la manera de escribir?

“No puedo decir que una es mejor que la otra.  Creo que son modos de escritura diversos y modos de leer diferentes.  Depende del “género”.  Un post en las redes sociales supone que uno escribe como un personaje virtual para sus amigos, seguidores o consumidores de textos más breves y ligeros. 

La literatura, al menos para mí, supone una búsqueda un poco más “consciente”, aunque el medio sigue siendo mucho más fluido, líquido, inmediato.”

Bueno, esto se estaba poniendo bueno, pero no entendía mucho su nuevo proyecto “Mass Gatherings”, así que le pregunté de ese personaje tan extraño que habla raro.  Me contestó:

“Es un narrador con muchos matices. Su conversación con el perro es diferente a sus otras conversaciones o sus silencios. Hablar con un perro tan filosófico tiene que ser difícil.”

Tuve que confesarle que no entendía mucho de qué se trataba.  El no soltó prenda.

“Son capítulos bastante apretaditos y un poco desconectados porque la historia se va desenredando en los próximos capítulos.

“Creo que la situación (la pandemia) va a generar muchos experimentos visuales, performáticos, musicales y literarios. A ver cómo eso sirve poco a poco para construirnos otra “normalidad” diferente.”

En un afán de etiquetar las cosas, finalmente le dije que no sabía bajo qué genero debía ubicar este trabajo y me dijo:

Bueno, es una corta novelita de ciencia ficción tropical en tiempos de pandemia. La distopía con la que pensábamos algunos el futuro ya está aquí.

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Fotografía por ADÁL, 2016 Puerto Ricans Underwater #5

¡Wow, tengo que leerte otra vez!, -le dije. Ya había comenzado a escudriñar su mente, aunque debo admitir que con mucha timidez.  No quería que supiera que no le había leído antes, eso me convertiría en una ignorante de la literatura puertorriqueña contemporánea. Hago una pausa para aclarar que cuando hablo de literatura o arte “puertorriqueño”  me refiero a que sus autores son provenientes de Puerto Rico.  Para mi un artista es por definición, universal.

Si iba a continuar esta entrevista me parecía que lo más prudente era saber quién es Rafael Acevedo y me puse a “gugulearlo”.  No sé si es importante, pero lo primero que aparece es que nació en 1960 en Santurce.  Lo que sí me parece pertinente es que dirigió la revista literaria “Filo de Juego”, una de las publicaciones más célebres de lo que se conoció como la “Generación de los poetas de los ochenta”.  Hubiese querido haber estado allí y compartir una velada con ese corrillo que incluyó escritores muy relevantes.  Ese era el tiempo en donde surgían las potentes voces de Mayra Santos Febres, Juan Carlos Quintero, Zoé Jiménez Corretjer, Frances Negrón, Edgardo Nieves Mieles, entre otros. 

Una de las obras más conocidas de Rafael Acevedo ha sido su primera novela “Exquisito Cadáver”, que fue premiada en el certamen Casa de las Américas de Cuba en el 2001.  Ese mismo año la editorial Callejón publica la obra, yo no la he leído, pero he visto el libro prominentemente colocado en los estantes de las librerías. Si lo haz leído, por favor coméntanos de tus impresiones.  Yo lo voy a comprar tan pronto se acabe el toque de queda y abran las tiendas.

Rafael Acevedo además de poesía y novelas, ha escrito teatro. “Aló, quien llama”, “Tres pájaros en una rama” y “Crónica Natural” son algunos de sus textos teatrales.  Dirige también el segmento de arte y cultura “En Rojo” del Periódico Claridad. “Página Robada” es otra de las revistas que fundó y es profesor de literatura y lenguas de la Universidad de Puerto Rico.

Aquí dejo una lista parcial de sus trabajos para que nos pongamos al día:

LIBROS DE POESIA
El retorno del ojo pródigo (1986)
Libro de islas (1989)
Instrumentario (1992)
Cannibalia (2004) (Premio Pen Club)
Moneda de sal (2006) (Premio Pen Club)
Elegía Franca (2011)

NOVELAS
Exquisito cadáver (2001) (Premio Casa de las Américas, Premio Pen Club)
Flor de Ciruelo y el viento (2011)
Guaya Guaya (2012)
Al otro lado del muro hay carne fresca (2015)
El amante de tu hermana (2019)

LITERATURA INFANTIL
Imali, Dada y la calabaza (Premio Nacional, ICP 2017)

TEATRO
Tres pájaros en una rama (1990)
Aló, ¿quién llama? (2000)

TV
Guiones de Rey Ubu (WIPR)

Artículos en Revista en:  Revista de Estudios Hispánicos, Extremos, El País, entre otras.

Director de Revistas de Arte y Cultura:  Filo de juego, Página Robada y el suplemento cultural En Rojo.

Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19

Arte Puertorriqueño en la Pandemia: Calin Dover Tarrats

Calin Dover Tarrats “Mentiras Florecientes” @2020
Vídeo – Máscara, corcho, sorbetos y globos
Medidas Variables

“El rostro tapado, oculto y protegido es una falsa percepción cuando constantemente ocultan información, nos engañan y le quitan derechos al individuo, al pueblo.  Muchos viven de éstas mentiras florecientes con temor al cambio.

Esa es la manera de venderle aire al pueblo haciéndonos creer que es la esperanza conveniente para mejorar nuestra vida en sociedad. Solo un grupo de privilegiados económicamente cultivan sus bolsillos.

Vivimos sin aire, desesperados, atrapados y andando a bocanadas.  Los globos ya se vacían y estamos sofocándonos.  Sobrevivimos; lo poco que nos queda es crear”  Calin Dover Tarrats

“Mentiras Florecientes” ha sido creado durante la cuarentena impuesta por el gobierno de Puerto Rico durante la crisis de salud provocada por en Covid-19.  

Calin Dover Tarrats  nació en el Bronx y vive en Puerto Rico desde muy pequeño. Es un artista multidisciplinario enfocado en el estudio de la sociología y la física.  Su trabajo explora la pintura, la serigrafía, el dibujo experimental, las instalaciones y arte sonoro. Practica también el arte urbano y el graffiti donde se origina su arte.  Además es escritor y poeta.

Sus trabajos le han llevado a exponer  como solista en  diferentes colectivos en Puerto Rico, Japón, Suecia, Uruguay y Argentina.

Puedes ver más de su trabajo Aquí

*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19