La intimidad parece una de esas cosas que todavía asociamos exclusivamente con el cuerpo humano. ¿Qué pasa cuando la tecnología, en lugar de acercarnos, empieza a cambiar la manera en que sentimos la presencia de los demás?
Intimidad Artificial, presentada dentro del Foro de las Artes de la Universidad de Chile, decide meterse precisamente en ese terreno incómodo donde cuerpo, tecnología, percepción y creación empiezan a mezclarse. Movimiento, imagen y sonido se encuentran en escena para poner en tensión una lógica que conocemos demasiado bien: la de producir, optimizar, acelerar y ser eficientes incluso cuando se trata del cuerpo.
La performance abre espacio para lo imprevisible, lo efímero y aquello que no se puede medir fácilmente. El cuerpo vuelve a ser materia, presencia y experiencia; no una herramienta que debe funcionar a la perfección.
La obra nace de un proceso de creación e investigación iniciado en 2024 y fue estrenada en el Festival BioBioCine en noviembre de 2025. Ahora llega al Foro de las Artes para continuar una pregunta que, en tiempos de pantallas, algoritmos y vínculos mediados por tecnología, resulta cada vez más difícil esquivar: ¿cómo estamos habitando ese continuo entre lo real y lo digital?
Quizás la intimidad artificial no tenga tanto que ver con las máquinas como con nosotros. Con lo que ocurre cuando intentamos relacionarnos, sentir y estar presentes en un mundo que parece pedirnos, todo el tiempo, que hagamos más y más rápido.
Aquí la pregunta es qué ocurre con conceptos humanos —intimidad, cuerpo, presencia— cuando las máquinas empiezan a formar parte de nuestra manera de percibir y crear. ¿Puede una máquina tener intimidad o somos nosotros quienes insistimos en dársela?
Equipo artístico: Jorge Leiva y Maria José Rojas, en la asistencia técnica de la performance. Investigadores/creadores e intérpretes (Núcleo Derivas del Cuerpo) Luis Corvalán Correa, Rolando Jara, Daniela Jordán Colzani
La tecnología no es solo una herramienta: también es territorio, archivo, pregunta política y materia sensible. Entre talleres, conversaciones y experiencias inmersivas, el CENART propone acercarse a la tecnología no solo como novedad, sino como una forma de preguntarnos cómo escuchamos, recordamos, representamos y habitamos el mundo.
Durante octubre, una serie de actividades invita a explorar esos cruces entre arte y tecnología, desde instalaciones inmersivas y música creada con código hasta animación, realidad virtual y percepción desde máquinas.
• En la Galería Manuel Felguérez continúa Memorias Orgánicas Oaxaca, una instalación audiovisual que convierte paisajes y territorios en una experiencia para pensar la memoria colectiva y la identidad. El proyecto recurre al escaneo tridimensional, la fotogrametría y el registro sonoro para preguntarnos qué significa habitar un lugar y qué permanece en él.
• El Café filosófico propone conversar sobre tecnología, política e imaginarios, con temas que van de la propaganda y los algoritmos a las granjas de bots y la inteligencia artificial en la gobernanza. Las sesiones serán los miércoles 7 y 21 de octubre, de 17:00 a 19:00 horas. Para recibir las lecturas sugeridas: labinvestigacion@cenart.gob.mx.
Código que suena, imágenes que se mueven
¿Y si el algoritmo también pudiera bailar? En Rompe el PAY. Música urbana en vivo desde el algoritmo, las y los participantes explorarán el live coding con Strudel para crear música en tiempo real. Reggaetón, hip hop, hyperpop, corridos tumbados y otros ritmos serán punto de partida para experimentar y producir una pieza propia. El taller se realizará del 5 al 10 de octubre, a las 15:00 horas, en la Sala Mac. Informes: difusioncmm@cultura.gob.mx.
• Para quienes quieran llevar sus ideas al movimiento, Introducción a Motion Graphics ofrece herramientas básicas de animación, renderizado y exportación en Adobe After Effects. Se impartirá en línea del 5 al 9 de octubre, de 9:00 a 11:00 horas. El registro está disponible en cmm.cenart.gob.mx.
• La animación también puede salir de la pantalla. El Taller de animación expandida propone cruzarla con el performance, la instalación y el happening, y explorar otras maneras de producir y entender imágenes en movimiento. Las sesiones serán los viernes, del 9 de octubre al 13 de noviembre, de 17:00 a 19:30 horas, en la Sala Mac. La participación requiere registro y proceso de selección.
Del pulso propio a la mirada del dron
• En Latidos que pintan y suenan: arte biológico desde tu corazón, el cuerpo se vuelve fuente de datos y herramienta creativa. A partir del registro de los latidos con la cámara de un teléfono, las personas participantes aprenderán a generar sonidos e imágenes mediante programación creativa. El taller se realizará del 5 al 9 de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, en el Centro Multimedia. Registro: https://forms.gle/DoJGMPsEEQmbnKFu5
• Otra invitación a mirar de nuevo el entorno llega con Ojos en el aire: percepción, algoritmo y poética del dron. El taller explora cómo se encuentran —y se distinguen— la percepción humana y la maquínica, a través de drones, visión computacional y análisis visual. La actividad, que plantea preguntas estéticas, sociales y políticas sobre las tecnologías de observación, tendrá lugar el 3 y 4 de octubre, de 9:00 a 14:00 horas.
• Quienes quieran acercarse a la realidad virtual podrán hacerlo en Creación de Experiencias de Realidad Virtual para Meta Quest, un taller introductorio sobre escenarios tridimensionales, objetos interactivos, interfaces y formas de presencia en entornos inmersivos. Se llevará a cabo del 19 al 23 de octubre, de 12:00 a 15:00 horas, en la Sala PC.
Sonido, memoria y otras narrativas
• Del 22 al 25 de octubre, Mecánicas Inmersivas 3 reunirá conferencias y sesiones de escucha para abordar el sonido como experiencia perceptiva, espacial y sensible. Paisaje sonoro, memoria, archivo, arquitectura y transformación de objetos serán algunos de los ejes, con propuestas de artistas de México y otros países. Las actividades se realizarán en distintos espacios del Cenart, la Escuela Superior de Música y el Teatro de las Artes, además de dos sesiones 3D en el Sonidario de la Fonoteca en Los Pinos. La programación completa está en cmm.cenart.gob.mx.
• La historia de las imágenes animadas también se pondrá bajo la lupa. En el conversatorio Animación y Postcolonialidad: construcción y representación de la alteridad en la historia del cine animado, se revisarán los orígenes del cine animado estadounidense y su vínculo con los estereotipos raciales, el imperialismo y el racismo estructural. La charla abrirá además una conversación sobre contra-narrativas latinoamericanas y miradas desde el Sur Global. Se transmitirá en vivo por el canal de YouTube del Centro Multimedia el 22 de octubre, a las 17:00 horas.
• Y para quienes se interesan por las formas en que diseñamos y leemos el mundo, Nodo e-lab dedicará su sesión de octubre a la tipografía, con un espacio de análisis y experimentación en torno a los lenguajes gráficos actuales. Los detalles se publicarán en la página del Centro Multimedia.
• La programación se extenderá hacia noviembre con I/O. Laboratorio de construcción audiovisual, una iniciación a la síntesis de sonido digital y la programación visual con TouchDesigner y VCV Rack. Sus dos módulos culminarán en una composición colectiva que se presentará en la Galería Manuel Felguérez. La muestra I/O: Sesión AV, con piezas del laboratorio y actuaciones en vivo de ztaa, FRQNXY y Cero Tres, será el 7 de noviembre a las 18:00 horas, con entrada libre.
