Fernando Norat compartió en las redes sociales una serie de dibujos en formato digital que iba creando mientras transcurrían los largos días de la cuarentena. Algunos evocan sentimientos de distancia, nostalgia y soledad compartida entre las islas del Caribe. Otros presentan situaciones cotidianas que ocurrieron en Puerto Rico durante la pandemia.
La pieza “Calor” que vemos arriba fue inspirada por unos hechos ocurridos el 22 de mayo en el residencial público San Martín de Rio Piedras. El calor del encierro provocó que niños del residencial convirtieran un contenedor grande de basura en una piscina comunal.
Fernando Norat se encuentra cursando estudios para finalizar su doctorado de historia caribeña en Brown University y no cuenta con estudios formales de arte. Nació y se crió en el barrio La Sierra de Aibonito y desde pequeño se interesó en el graffiti y el dibujo. Esperamos que continúe brindándonos su arte. Aquí les presentamos parte de la serie que tituló “Dibujos de la cuarentena” :
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Mira el vídeo viral que inspiró la pieza “calor”
Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Durante el encierro obligado que provocó el Covid-19, muchos artistas descubrieron por primera vez que se puede crear arte desde las redes sociales. Hay otros, como el poeta Rafael Acevedo, que ya se habían enterado desde mucho antes. Tal vez porque con la palabra comienza todo, o así pienso yo ahora, que igual podemos entrar en debate. Cambiaré de opinión quizás otro día, mientras tanto la palabra pasajera de este instigador de ideas me llamó la atención.
El también dramaturgo Rafael Acevedo, a raíz de la encerrona coronavirística creó Mass Gatherings en Facebook. Al principio me pareció críptico, como si fuese escrito para una sociedad secreta de poetas a la que yo no pertenecía. Vayan ustedes mismos a la página y léanlo. Les ayudaría algo si saben Espanglish, pues el protagonista, que es también el narrador o viceversa, habla con un perro que parece que entiende mejor en inglés. Tal vez es que el autor es quien habla sin el intermediario de un narrador… o puede ser que así es como escribe el autor. Un día de estos le preguntaré porqué. No sé si viene al caso pues después todo, es un “post” lo que vas a leer. Mira este fragmento:
-What do you told her?
– ¿Decirle qué a quién?
-A ella. No te hagas el inocente.
-Primero, bájame el tono. Segundo, estás solo. Tú y yo estamos encerrados aquí hace dos días y has estado fumando esa mierda constantemente.
-Shit.
-Leaf, ella se fue hace tiempo. La recuerdas cada vez que te metes ese humo en los pulmones.
-Shit.
-Date un baño. Come algo. Estás delirando.
-Damn…
-Ahora, con tu permiso, vuelvo a mi labor.
-What the hell are you doing?
– Estoy leyendo un libro de filosofía alemana. Tú sabes, siempre me ha interesado lo que piensan ustedes los humanos. Por eso estoy leyendo un análisis existencial del ser humano en tanto este se pregunta por el ser.
-Oh, god… I’m fucking crazy…
Fragmento de “Mass Gatherings” por Rafael Acevedo. Lee más Aquí
¿Quién es Rafael Acevedo? Yo lo había visto por ahí, en medio del público de algunas presentaciones artísticas cuasi clandestinas, no avaladas por las instituciones culturales oficiales, pero no sabía de él. Mis mejores amigos lo saludaban con un beso y yo con un movimiento de cabeza me preguntaba quien era. No sabía que era mi “amigo” en Facebook. Creo que solicité su amistad cuando alguien compartió uno de sus escritos de apariencia fugaz en las redes. Había algo de su inteligente cinismo que me atraía, un humor instruido, enterado, sagaz. Admito con vergüenza que no conocía su trabajo, pero todos hablaban de él como uno de los indispensables de la literatura contemporánea.
Aproveché la plataforma virtual y le envié un mensaje, una pregunta como excusa para saber más de su trabajo. Me puse de lo más formal: ¿Cómo ves esto de la literatura digital y cómo se diferencia tu proceso como escritor cuando escribes para la Web? Es decir, ¿Cómo afecta el medio la manera de escribir?
“No puedo decir que una es mejor que la otra. Creo que son modos de escritura diversos y modos de leer diferentes. Depende del “género”. Un post en las redes sociales supone que uno escribe como un personaje virtual para sus amigos, seguidores o consumidores de textos más breves y ligeros.
La literatura, al menos para mí, supone una búsqueda un poco más “consciente”, aunque el medio sigue siendo mucho más fluido, líquido, inmediato.”
Bueno, esto se estaba poniendo bueno, pero no entendía mucho su nuevo proyecto “Mass Gatherings”, así que le pregunté de ese personaje tan extraño que habla raro. Me contestó:
“Es un narrador con muchos matices. Su conversación con el perro es diferente a sus otras conversaciones o sus silencios. Hablar con un perro tan filosófico tiene que ser difícil.”
Tuve que confesarle que no entendía mucho de qué se trataba. El no soltó prenda.
“Son capítulos bastante apretaditos y un poco desconectados porque la historia se va desenredando en los próximos capítulos.
“Creo que la situación (la pandemia) va a generar muchos experimentos visuales, performáticos, musicales y literarios. A ver cómo eso sirve poco a poco para construirnos otra “normalidad” diferente.”
En un afán de etiquetar las cosas, finalmente le dije que no sabía bajo qué genero debía ubicar este trabajo y me dijo:
Bueno, es una corta novelita de ciencia ficción tropical en tiempos de pandemia. La distopía con la que pensábamos algunos el futuro ya está aquí.
Fotografía por ADÁL, 2016 Puerto Ricans Underwater #5
¡Wow, tengo que leerte otra vez!, -le dije. Ya había comenzado a escudriñar su mente, aunque debo admitir que con mucha timidez. No quería que supiera que no le había leído antes, eso me convertiría en una ignorante de la literatura puertorriqueña contemporánea. Hago una pausa para aclarar que cuando hablo de literatura o arte “puertorriqueño” me refiero a que sus autores son provenientes de Puerto Rico. Para mi un artista es por definición, universal.
Si iba a continuar esta entrevista me parecía que lo más prudente era saber quién es Rafael Acevedo y me puse a “gugulearlo”. No sé si es importante, pero lo primero que aparece es que nació en 1960 en Santurce. Lo que sí me parece pertinente es que dirigió la revista literaria “Filo de Juego”, una de las publicaciones más célebres de lo que se conoció como la “Generación de los poetas de los ochenta”. Hubiese querido haber estado allí y compartir una velada con ese corrillo que incluyó escritores muy relevantes. Ese era el tiempo en donde surgían las potentes voces de Mayra Santos Febres, Juan Carlos Quintero, Zoé Jiménez Corretjer, Frances Negrón, Edgardo Nieves Mieles, entre otros.
Una de las obras más conocidas de Rafael Acevedo ha sido su primera novela “Exquisito Cadáver”, que fue premiada en el certamen Casa de las Américas de Cuba en el 2001. Ese mismo año la editorial Callejón publica la obra, yo no la he leído, pero he visto el libro prominentemente colocado en los estantes de las librerías. Si lo haz leído, por favor coméntanos de tus impresiones. Yo lo voy a comprar tan pronto se acabe el toque de queda y abran las tiendas.
Rafael Acevedo además de poesía y novelas, ha escrito teatro. “Aló, quien llama”, “Tres pájaros en una rama” y “Crónica Natural” son algunos de sus textos teatrales. Dirige también el segmento de arte y cultura “En Rojo” del Periódico Claridad. “Página Robada” es otra de las revistas que fundó y es profesor de literatura y lenguas de la Universidad de Puerto Rico.
Aquí dejo una lista parcial de sus trabajos para que nos pongamos al día:
LIBROS DE POESIA
El retorno del ojo pródigo (1986)
Libro de islas (1989)
Instrumentario (1992)
Cannibalia (2004) (Premio Pen Club)
Moneda de sal (2006) (Premio Pen Club)
Elegía Franca (2011)
NOVELAS
Exquisito cadáver (2001) (Premio Casa de las Américas, Premio Pen Club)
Flor de Ciruelo y el viento (2011)
Guaya Guaya (2012)
Al otro lado del muro hay carne fresca (2015)
El amante de tu hermana (2019)
LITERATURA INFANTIL
Imali, Dada y la calabaza (Premio Nacional, ICP 2017)
TEATRO
Tres pájaros en una rama (1990)
Aló, ¿quién llama? (2000)
TV
Guiones de Rey Ubu (WIPR)
Artículos en Revista en: Revista de Estudios Hispánicos, Extremos, El País, entre otras.
Director de Revistas de Arte y Cultura: Filo de juego, Página Robada y el suplemento cultural En Rojo.
Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Calin Dover Tarrats “Mentiras Florecientes” @2020 Vídeo – Máscara, corcho, sorbetos y globos Medidas Variables
“El rostro tapado, oculto y protegido es una falsa percepción cuando constantemente ocultan información, nos engañan y le quitan derechos al individuo, al pueblo. Muchos viven de éstas mentiras florecientes con temor al cambio.
Esa es la manera de venderle aire al pueblo haciéndonos creer que es la esperanza conveniente para mejorar nuestra vida en sociedad. Solo un grupo de privilegiados económicamente cultivan sus bolsillos.
Vivimos sin aire, desesperados, atrapados y andando a bocanadas. Los globos ya se vacían y estamos sofocándonos. Sobrevivimos; lo poco que nos queda es crear” Calin Dover Tarrats
“Mentiras Florecientes” ha sido creado durante la cuarentena impuesta por el gobierno de Puerto Rico durante la crisis de salud provocada por en Covid-19.
Calin Dover Tarrats nació en el Bronx y vive en Puerto Rico desde muy pequeño. Es un artista multidisciplinario enfocado en el estudio de la sociología y la física. Su trabajo explora la pintura, la serigrafía, el dibujo experimental, las instalaciones y arte sonoro. Practica también el arte urbano y el graffiti donde se origina su arte. Además es escritor y poeta.
Sus trabajos le han llevado a exponer como solista en diferentes colectivos en Puerto Rico, Japón, Suecia, Uruguay y Argentina.
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Justo en medio de la pandemia la agrupación CIRCO lanza su nuevo sencillo “La Tormenta”. El álbum llevará por título “Adios, Hola” y saldrá a la luz el 28 de mayo. Es la primera grabación que hacen juntos luego de 13 años de separación.
“La Tormenta es la carta de presentación de este trabajo discográfico” nos dice Fofé la voz líder de CIRCO. “Una canción sublime e íntima que invita a la introspección y liberación de angustias y ansiedades para dar paso al nuevo yo, valorando las relaciones humanas para volver a empezar.”
El proceso de grabación de “Adiós, Hola” transcurrío durante uno de los momentos más turbulentos en la historia de Puerto Rico. “Las canciones están inspiradas en las experiencias vividas a partir del huracán María en el 2017, las protestas del verano intenso del 2019 y más adelante los terremotos de diciembre donde estuvimos grabando el disco. Finalmente la Pandemia nos sorprendió durante el proceso final de grabación, mezcla y “masterización”. Cada canción refleja alguna experiencia como consecuencia de estos sucesos y cambios drásticos q de alguna manera u otra han trastocado a los puertorriqueños y ahora con esta pandemia, al mundo entero.”
Fotografía por Javier Romero
“Adiós , Hola significa Adiós al silencio creativo de CIRCO y Hola a esta nueva etapa de creatividad musical. Pero también significa Adiós a la vida que conocimos y Hola al nuevo siglo a la nueva vida que podamos construir.”
CIRCO en su primera etapa de vida tuvo una trayectoria impresionante con varias nominaciones al Grammy Latino y una agenda llena de presentaciones internacionales. Luego llegó el momento en que cada cual sigue su camino para trabajar en otros proyectos creativos. Egui (Edgardo Santiago) ha estado trabajando teclados con Cultura Profética, Draco Rosa y Ozuna. David (José David Pérez) ha grabado y tocado percusión con Jorge Drexler, Pedro Capo, Bad Bunny, Trending Tropics, entre otros. Fofe (José Luis Abreu) creó un proyecto solista llamado “Fofe y los Fetiches” con quienes grabó dos discos bajo su propio sello independiente y el guitarrista Orlando (Orlando Méndez)se ha destacado como ingeniero de sonido en los principales “venues” del país.
Ahora nuevamente los tenemos juntos y esperamos ansiosos sus nuevas canciones. De seguro nos “esgalillaremos” (como diría Fofé) cantando con ellos desde nuestros hogares y luego en sus presentaciones, cuando termine el toque de queda. ¡Ojalá haya CIRCO para buen rato!
Adiós, Hola ha sido editado por La Buena Fortuna Records y saldrá bajo el sello de Sony Music Latin. Todos pendientes…
ESCUCHA “LA TORMENTA”en todas las plataformas digitales:
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Teatro online. Del bueno. Del que aún no tenemos mucha idea de cómo hacerse. En este momento histórico en donde no se sabe todavía qué será de las presentaciones artísticas, Sylvia Bofill Calero ha llevado lo del Teatro Experimental a otro lugar muy poco experimentado (y que valga la redundancia) con sus estudiantes del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico.
La clase que Bofill dirige estaba trabajando en el estreno de la obra de su autoría “Lxs Idiotas”. Se iba a presentar originalmente del 30 de marzo al 7 de abril de este año, justo cuando la cuarentena impuesta hace cambiar todos los planes. El proceso de ensayos ha continuado a pesar del “lockdown” en su espacio en la web.
“Lxs Idiotas” es la más reciente obra de la dramaturga, directora y coreógrafa Sylvia Bofill Calero
Promoción Oficial de la puesta en escena. La presentación “tangible” ha sido pospuesta hasta nuevo aviso. Fotografía: Diego Flores Diseño gráfico: Luis Daniel Rivera Nazario
La obra crea un mundo inhóspito, apático y decadente, en donde se ven reflejadas las distintas realidades de la juventud puertorriqueña en la era digital. Nos invita a cuestionarnos cómo han ido evolucionando las realidades interpersonales debido a la inmediatez de la era informática. Reflexiona sobre los paralelismos entre vida-muerte, humano-máquina y la relación entre la realidad tangible y a realidad virtual. Puedes conectarte para saber más acerca de Lxs Idiotas directamente Aquí.
Sylvia Bofill Calero se considera una de lxs teatrerxs más relevantes del Puerto Rico contemporáneo. No encontrarás mucho de convencional en su trabajo que trata con mucha agudeza temas socio-políticos, así como de conflictos generacionales y de las sutilezas del amor en todas sus manifestaciones. Hay mucho de movimento espacial en sus piezas, influenciado tal vez por su trabajo temprano en la danza. Algunas de sus puestas en escena invitan a la participación y tiene una capacidad impresionante de conectar con el público. Ha sido galardonada dos veces con elSchomburg Visiting Scholar and Artist (Playwright- in- residence ) en Rampao College, NJ. Valdría la pena visitar su página para conocer más acerca de ella y sus obras.
De la cuarentena y cómo ésta le ha afectado como artista nos cuenta:
“He conectado con mi cuerpo, me he dado cuenta lo importante que es para mí expresarme con mi cuerpo, cuando me da estrés necesito sudar y moverme ( el movimiento y la coreografía)… también he podido tener momentos de soledad y quietud….tan necesarios para crear…he podido estar al lado de un árbol ( en el patio de mi condominio) y quedarme respirando junto a él por un tiempo largo- ahora siempre tengo un momento de caminar o respirar; quiero seguir esta practica.”
¿Cómo ha sido el proceso de creación a distancia?
“El proceso de Lxs Idiotas ha sido un bálsamo; un oasis, hemos querido seguir conectando y contar la historia a pesar de todas las dificultades y distanciamiento social. Por otro lado la pausa nos permitió crear sin expectativas, al principio ensayábamos sin pensar en un producto final- eso es liberador; la idea de radio stream vino después; primero fueron las ansias de seguir comunicándonos.”
¿Qué ha sido lo más difícil?
“La dificultad vino con que a veces no nos escuchábamos o se caía la señal; creo que nos hizo estar más atentos; a literalmente escuchar; suena “clichoso” pero escuchar no es tan fácil y es lo más importante para poder colaborar y crear.”
Eso de escuchar nos convendría a todos en muchos instantes de la vida. En fin, ahora solo falta esperar a presenciar la obra. Como parte del público, tengo gran expectativa de este novedoso proyecto que podría marcar una nueva forma de representación teatral. Les deseo al elenco “mucha mierda”, como decimos en teatro para augurar éxito. Si también te conectas para ver Lxs Idiotas, por favor añade un comentario abajo y cuéntanos acerca de tus impresiones…
Lxs Idiotas – Créditos
Elenco: María Luisa Marín, Thaís M. González, Gabriel A. McRoberts, Rafael J. Pabellón, Luis Obed Velázquez, Jonathan J. López, Jorge Alexander, Paola Millán, Claudia Sofía Cordero, Ezequiel Díaz, Kimberly M. Marcano y Gabriel S. Rivera
Producción: Dramaturgía, dirección y coreografía- Sylvia Bofill Calero / Diseño de escenografía e iluminación – Israel Franco-Müller / Diseño de vestuario – Miguel Vando / Diseño de Sonido – Gabriel Rivera / Regidora – Emma Michelle / Asistente de Dirección – Adriana Camila González / Consultora de libreto – Alejandra Rosa / Asistentes de escenografía y utilería – Vladimir Alvira, Mariangelís Correa, Alicia L. Vega Ferrer / Asistente de iluminación- Ireshka Ramírez Manfredi / Asistente de vestuario – Miossotti Cortés Rivera, Coralys Avilés / Maquillaje – Luis Estrada Agosto / Creativa, Redactora del Blog – Karina Argueta Burgos con colaboración de Daniela González / Publicidad y Redes Sociales – Daniela González Martínez, Karina Argueta Burgos / Fotografía – Diego Flores, María Gonzealez Pirela, Estefanía M. Montañez Maymí / Video – María Gonzealez Pirela, Estefanía M. Montañez Maymí / Lenguaje de Señas – Daniela González Martínez
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Todo estaba preparado. Tropas de artistas de diferentes partes del mundo ya habían llegado a Puerto Rico para presentarse en la 7ma edición del Festival Internacional de Circo y Artes de Calle de Puerto Rico. Había gran expectativa, CIRCO FEST2020 estaba a punto de comenzar. En eso llegó la pandemia del Coronavirus causando cancelaciones masivas de eventos públicos alrededor de todo el mundo. Los artistas visitantes tuvieron que acuartelarse y pasar gran parte de la cuarentena en la isla. Ya se había invertido mucho dinero en el festival con la ayuda de auspiciadores que creen y respaldan las artes. Todo el esfuerzo parecía estar perdido. No contaban con que los organizadores del festival son de armas tomar y que no se iban a dar por vencidos tan fácilmente. En un santiamén transformaron la 7ma edición del festival en un programa virtual transmitido en vivo que llamaron CIRCO FEST ONLINE. En un momento donde la gente no podía salir de sus casas y buscaban la manera de entretenerse, Circo Fest Online les brindó artes de calle en la comodidad de su hogar.
El gran éxito obtenido dio paso a la creación de ACirc TV, una plataforma virtual para compartir contenido artístico y cultural de manera digital. Se presenta todos domingos a las 7:15pm por su canal en Youtube. Los encuentras en este enlace: ACirc
Aquí les presento uno de nuestro episodios favoritos
ACirc es una organización sin fines de lucro que comenzó con un junte de artistas de diferentes disciplinas que deseaban crear un espacio físico para fomentar el circo y las artes de calle. Maximiliano Rivas, Maite Rivera y José Carreño hicieron realidad su visión y juntaron un equipo extraordinario de colaboradores y colegas artistas. Ofrecen espectáculos artísticos, talleres educativos, producciones de eventos y tienen como sede el Centro Cultural El Bastión en el Viejo San Juan. De ese espacio les hablaré en otra ocasión, pues amerita la atención de todos los que estén interesados en el arte y la cultura nacional e internacional.
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Una de las publicaciones en redes sociales más simpáticas durante la cuarentena del coronavirus ha sido la del queridísimo actor y cantante Carlos Esteban Fonseca.
Todas las tardes Carlos Esteban canta en su balcón, su esposa Sofía de la Cruz lo graba y lo comparten en las redes. El ritual de veladas vespertinas se ha convertido en lo que han llamado “Pausa para la Trova”, y cuenta con muchos seguidores. Mira lo que se les ocurrió hacer una de esas tardes.
“Pausa para la Trova 22. Sofia De La Cruz y yo poníamos la compra en el ascensor cuando entró doña Mildred, mi vecina y me preguntó dónde podía oír lo que cantaba en las noches. Le conté lo que hacemos a diario en FB, y me confesó que, a veces, se acercaba hasta la puerta de nuestro apto para oírme. Eso me apretó el corazón… me recordó a mi madre. Quería grabar algo mexicano esta noche en honor a la Batalla de Puebla así que escogí dos temas mexicanos que ya son boricuas y le llevé una serenata, claro, con el debido distanciamiento social. Nunca olvidaré sus ojos. Nada mejor para esta Pausa para la Trova. Nada.” #TrovaTour#elsalvaguardadelatrova
¿Cómo haz manejado tu arte en el encierro ahora que los teatros están cerrados y los medios de comunicación escasean?
“Estoy aprovechando el confinamiento para practicar la guitarra y cantar haciendo un repertorio robusto. Eso me fue llevando a crear estos videos que nacieron para acercarnos a la gente, además de divertirnos Sofia y yo, mientras intentamos aportar. También estudio formas de usar las redes como plataforma artística porque ese es el nuevo mundo. Independientemente de lo que dure este proceso las redes son un escenario que llegó para quedarse. Por lo demás, escribo y desarrollo ideas para cuando volvamos al teatro. ¡Y VOLVEREMOS!“
Carlos Esteban Fonseca es un polifacético artista que ha transitado por casi todos los medios y vertientes representativas. Es actor, productor, cantante, compositor, locutor, animador, libretista, guitarrista… es decir, lo pones en un escenario y de seguro saldrá algo fantástico. Él es mi entrañable amigo, cómplice de sueños, generador de ideas. Además, es un excelente conversador y aparte de ser artista, conoce bien el negocio del entretenimiento, una cualidad no muy común dentro del gremio de actores.
La trova y la bohemia siempre han acompañado sus noches. Llegó a presentarse en el mítico Café Teatro La Tea en el Viejo San Juan, que para los años setenta reunía una intensa actividad artística y cultural. En el teatro ha representado clásicos como Edipo Rey” y “La vida es sueño” de Calderón de la Barca así como comedias, drama y musicales contemporáneos. Su primer papel protagónico fue junto al legendario Chavito Marrero, Gladys Rodríguez y Norma Candal en “Préstame un Tenor” (1980). Recientemente nos disfrutamos su actuación en “Mama Mia” junto a Ednita Nazario, Denisse Quiñones, Braulio Castillo, hijo, Sara Jarque, Marisol Calero, Joaquín Jarque y otros talentosísimos actores dirigidos por Gil René Rodríguez .
En una ocasión tuve la oportunidad de co-producir con Amneris Morales la obra “Cuatro héroes absurdos” en la cual protagonizó junto a Miguelángel Suárez. Quien pudo presenciar el trabajo de Miguelángel Suárez antes de su triste partida sabe que hablamos de uno de los actores del teatro y cine más importantes que ha visto Puerto Rico. Miguelángel ha sido para Carlos Esteban su “mentor, amigo-padre y maestro de vida “.
Son mucho más de cincuenta obras teatrales en las que ha interpretado diversos roles. Siempre tiene un proyecto nuevo ya sea en teatro, cine o televisión. Te invito a visitar su página Carlos Esteban Fonseca Oficial en Facebook para que te enteres.
En la televisión, Carlos Esteban Fonseca estuvo ocho años como animador en el popular programa de variedades y juegos “Dame un Break” producido por Tony Mojena y transmitido por la cadena Telemundo además de muchas series de televisión, destacándose las de Vicente Castro y Jorge Luis Ramos. En cine ha participado en “Animal”, “Deceived” y “Mi princesa” entre otros. Entre sus proyectos musicales se destaca Descarga Boricua, Absurdo Urbano y Caribe Gitano.
Aquí les comparto otra de sus publicaciones en la cuarentena: “Pausa para la Trova 21”, grabada en su hogar durante lo que él llama su “diáfano confinamiento con Sofía y Coral”.
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid 19
¿De dónde sale la idea de Las Ánimas? ¿Porqué ahora?
“Mucho de mi trabajo es intuitivo y sus detonantes casi siempre están relacionados a mis estados emocionales o físicos. En esta cuarentena no hubo escapatoria, el ejercicio de la instrospección e incluso el insomnio me llevó a pensarme otra vez como un ser poblado de espíritus, identidades diversas, mujeres que me habitan. Estar más disponible para mi cuerpo, abrazarlo y repensarlo me llevó a empezar a jugar y conversar con mi espacio doméstico, mis ruidos mentales, mis noblezas y mi cuerpo.“
Así es Lio, lleva sus emociones a flor de piel. Vive como siente, camina, habla y canta sus amores y sus sinsabores, respira su arte.
Lio Villahermosa es un artista multidiscipliario y gestor cultural puertorriqueño, cangrejero y queer. Transita entre los medios de las artes visuales, la danza afroboricua, la escritura y el performance. Su práctica artistica también esta ligada a la educación en artes y trabajo comunitario. Su trabajo es de naturaleza intuitiva y muy ligada a la ciudad de Santurce como espacio unificador. En sus prácticas aborda los temas de cuerpo, ciudad, identidades multiples, espiritualidad, afectos y deseos. Pertenece al comité PR-37 y al Taller Comunidad La Goyco, donde colabora para la mejor calidad de vida de su comunidad Machuchal en Santurce.
He visto las muchas facetas de su trabajo en el teatro como actor, en la calle o en un Belén bailando Bomba con su falda al ritmo de un Sicá, un Cuembé o un Yubá. Aquí es que estoy “lambiéndole el ojo” al maestro, dándome el guille de que recuerdo algo de lo que me enseñó en la clase que tomé con él en el centro cultural El Bastión en el Viejo San Juan.
¡Ahhh pero cómo olvidar la pieza performática de su proyecto Inédita que presentó en el Museo de Arte Conteporáneo de PR! Le acompañamos y a veces le perseguimos cuando transitaba por los recovecos donde “jangueaba” la compositora boricua Sylvia Rexach en su adorado Santurce. Lio Villahermosa es un auto-proclamado “junkie” de todo lo que tiene que ver con Sylvia Rexach, esto lo ha convertido en una autoridad en el tema. Es tambíen un líder comunitario de los buenos y necesarios.
¡No duden en acudir a alguna de las presentaciones de Lio Villahermosa, quedarán transformados!
Las piezas de esta colección aparecen en su cuenta de Instagram Míralo aquí
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid 19.
Le pregunté a Jeanne d’Arc Casas: ¿Desde dónde y qué te llevó a hacer y compartir estas piezas durante la pandemia?
“Desde la soledad, la nostalgia, el querer expresarme, que me encuentren, conectar, dejar que me vean desde un lugar vulnerable y frágil.”
Contestación sublime. ¿De qué otra manera habría imaginado que me contestaría esta artista que vive la poesía en su cuerpo? Yo, partiendo desde la cotidianidad pensé que me diría que desde Madrid, que es dónde reside actualmente. Le captura la pandemia lejos de su patria, añorándola de lejos. Se encuentra en medio de la preparación de su tesis doctoral acerca de la historia de la danza española en Puerto Rico, en la Universidad Carlos III.
Así la conocí yo, bailando Flamenco en un tablao improvisado en mi pueblito de Quebradillas acompañándose con la fantástica pianista Brenda Hopkins. Supe en ese momento que su talento la llevaría a muchas partes. No bailaba a lo tradicional, más bien era un mezcla de estilos que solamente tiene ella. Ya conocemos las vertientes contemporáneas del Flamenco alrededor del mundo, pero la Juana de Arco, como le llamamos en la cercanía, solo baila como ella. Hay que verla en vivo, para que sientas su energía, pero mientras tanto la puedes encontrar en su página web www.jeannedarccasas.com
Jeanne d’Arc Casas no solo baila flamenco, su formación comenzó con el ballet a los tres años de edad, bailes españoles y luego incursionó en la danza contemporánea y experimental. Su trayectoria es bastante diversa. La he visto actuar dirigida por nuestra maestra en común, la Dra. Rosa Luisa Márquez en la obra de danza-teatro experimental Hij@s de la Bernarda con la que recorrió las ciudades de Habana, New York, Miami y Cadíz en España. En otra ocasión la vi actuando en una versión interesante de la obra de teatro La Zapatera Prodigiosa, también de la mano de la Dra Márquez. Ha sido profesora de danza en la Universidad del Sagrado Corazón en PR y está certificada como maestra de Ashtanga Yoga. Si quieren saber más de esta gran artista de Aibonito, Puerto Rico, síganle los pasos.
Ya conocemos las vertientes contemporáneas del Flamenco alrededor del mundo, pero la Juana de Arco, como le llamamos en la cercanía, solo baila como ella. ¡Hay que verla en vivo, para que sientas su energía!
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INTERVENCION EN UNA MANIFESTACION EN CONTRA DE LA EDUCACION DE GENERO EN PUERTO RICO (2015)
Mickey Negrón es actor, creador, performero, bailarín, educador, organizador de eventos artísticos y curador. Maricón que se traga la movida gay y la saca a la superficie para reinventarla. A esos escupitajos les han llamado performances.
El artista nos dice: En esta pieza trabajo con mi pueblo Aibonito, la industria de los pollos, mi familia y el amor. Es una autobiografía documental “ficcionalizada”. Soy un artista del cuerpo. Un creador que recurre a situaciones reales para insertarme con libertad y estética en lo que me preocupa. El asunto de la desigualdad de género y la iglesia han sido dispositivos en la mayoría de mis trabajos. Con este trabajo culmino un año de proceso íntimo y lo llevo al cuerpo social. A los miles de cuerpos vulnerables. Reconozco la incomodidad y provocación que causó mi presencia en esa marcha y me siento muy satisfecho. No fueron ellos los únicos incómodos. Yo también. Estaba solo. En medio de quienes con su discurso me catalogan como aberración y me niegan derechos. Así que me parece justo el asunto de la incomodidad. Fue un miti-miti. Gracias a todas y todos los feligreses que me abrazaron y oraron por mi y conmigo. Han completado la pieza al embarrarse de miel y plumas en sus muestras de amor divino. Al compadecer a este pobre maricón perdido. Mis plumas quedaron esparcidas en la calle de protesta y fijas en su memoria doctrinada. Mis nalgas prótesis y mi crica peluda eran el mismo diablo empoderado del hombre que se supone haya en mi. No represento a ningún grupo. No soy ateo, ni cristiano, ni satanista. Amo a gente diversa y los admiro. Soy un artista puertorriqueño que ha vivido la homofobia “que tengo cicatrices de risas en la espalda” Una/Un individuos. Que acompañado de dos colaboradores (Helen Ceballos y Ryan Pérez en cámara) cruzamos el mar de gente en alabanza fanática, con el propósito de hacer arte de la desdicha. Recibimos insultos con eufemismos bíblicos. La cámara detuvo uno que otro golpe y captó las múltiples amenazas. Terminamos en la playa; la que se entrega toda. Limpiando. Purificando. Aquí el resultado. Miren con paciencia y com(pasión). No traten de entender. No me pidan que les explique. Prefiero escuchar y leer que les parece/provoca. Eso ayudaría a a expandir los significados. Ayudaría a entenderme.
