Como parte de la serie de intervenciones de espacio “ABANDONO” que puede ver en nuestra sección de Cine Y TV, la artista del performance Teresa Hernández interviene el espacio de la escuela Luchetti en Condado, Puerto Rico.
La emblemática escuela, localizada en uno de los principales centros urbanos del país, ha estado cerrada por mucho tiempo. Ahora su estructura está en deterioro y es reflejo de la dejadez del gobierno ante los necesarios servicios de educación.
El mundo de las artes plásticas continúa efervescente y la visibilización de los artistas es ahora mayormente difundida a través del Internet. Tanto museos, galerías, así como curadores independientes se abren espacio en esta nueva ruta internauta. Les recomiendo echar un vistazo al catálogo de la muestra virtual en Instagram Hombre, demasiado humano, organizada por @PORTAESPACIOS y curada por Raúl Rodríguez* que reúne un conjunto de 18 obras de artistas de distintas nacionalidades. Los exponentes están entrelazados por una línea generacional y una constante investigación en el cuerpo y sus interrogantes, no sólo en su obra sino también a través de sus vidas.
El profesor e investigador venezolano Arq. Manuel Vázquez-Ortega** escribe acerca de la muestra:
“Las obras versan sobre la separación y tangencialidad de la representación universal, viril, fuerte e invencible del varón, que mientras se aleja de cualquier tipo de mayúsculas se presenta y acerca al hombre como ser humano –en demasía– que autoafirma su voluntad de liberarse de fórmulas morales y sociales, ficcionadas y espectacularizadas desde tiempos inmemoriales (y por ello cuestionables) en los que ‘El Hombre’ cazaba y ‘La Mujer’ reproducía.
Luego continúa elaborando acerca de la muestra “Sin embargo, con el pasar de los años y gracias a los logros de los movimientos feministas y queer, junto a sus sólidas bases teóricas que demuestran la posible variedad del triedro sexo/género/sexualidad, la figura del hombre homosexual adquiere otra percepción, en la que son ahora ‘aceptados’ dentro de una ‘normalidad’ en la que El Hombre aún continua imperante en su mundo capitalista. “ Para leer leer más del escrito puede dirigirse directamente a @portaespacios.
La muestra la componen los artistas:
Fabian Rodríguez [ @firuderiul ]Mérida, Venezuela – 1979. –
Cristian Guardia Jacinto [ @guardiajacinto ]Maracay, Venezuela – 1982. –
Felipe Rivas San Martín [ @feliperivassanmartin ]Valdivia, Chile – 1982. –
Kenny Lemes [ @kennylemes ]La Habana, Cuba – 1985. –
MAx Provenzano [ @maxprovenzano ]Caracas, Venezuela – 1986. –
Ruben Montini [ @rubenmontini ]Oristano, Italia – 1986. –
Leonardo Almao [ @leonardoalmao ]Valencia, Venezuela – 1986. –
Los Picoletos [ @lospicoletos ]Fabro Tranchida, 1987.
Dante Litvak, 1990.
Argentina. –
Mischa Badasyan [ @mischabadasyan ]Rostov on Don, Rusia – 1988. –
Johan Mijail [ @johanmajail1 ]Santo Domingo, Rep. Dominicana – 1990. –
Lechedevirgen Trimegisto
Felipe Osornio [ @lechedevirgen_trimegisto ]Queretaro, México – 1991.
Para acceder al catálogo digital: https://www.instagram.com/portaespacios
Portada: Los dos Javis, 2018. / Desentierro (Mantegna y Che), 2017.
Fotografía Digital. Los Picoletos (Fabro Tranchida y Dante Litvak).
*Raúl Rodríguez es un artista y curador multidisciplinario venezolano con especial interés en la cualidad presencial y corporal del Ser. Ha presentado trabajos en Venezuela, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Finlandia, entre otros. En 2016, en colaboración con Eisen Guerrero, creó PORTAESPACIOS
** Manuel Vázquez- Ortega nace en Aragua, Venezuela, en 1994. Arquitecto por la Universidad de Los Andes (2018), en la que se desempeña actualmente como profesor del Dpto. de Materias Históricas y Humanísticas. Como investigador independiente de la ciudad venezolana contemporánea, sus procesos y dinámicas, ha desarrollado una serie de búsquedas en torno a lo social y lo político cuyos resultados han sido exhibidos en el I Salón “Arte y Sociedad” (Centro Cultural B.O.D. / Goethe Institute, 2018), 20º Salón Jóvenes con FIA (Maczul, 2017), 13º y 15º Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Maczul, 2016-2018) y I Salón “Representación contemporánea de la imagen” (IV Festival Méridafoto, 2016). Así mismo, sus textos e inquietudes teóricas han sido publicadas en plataformas web como el Archivo de Fotografía Urbana, Prodavinci, Artishock, el Blog de La ONG, Tráfico Visual, entre otras revistas académicas internacionales. Desde 2017 se desempeña como Coordinador de Espacio Proyecto Libertad (@espacioplibertad)
PORTAESPACIOS es una organización de arte con sede en Valencia, Venezuela, centrada en la educación, creación, exhibición y difusión de las Artes, la Arquitectura y el Diseño. Instagram: @portaespacios
Durante diez días del festival (26 de junio al 5 de julio) habrá una variada programación que incluirá vídeo-teatro, vídeo-danza, vídeo-performance, radio-teatro y vídeo-lecturas dramáticas. Todo se podrá disfrutar conectándose a la página de la Corporación Colombiana de Teatro (www.corporacioncolombianadeteatro.com). En esta versión, dramaturgos, actores, hombres y mujeres del teatro continuarán generando una conexión única con su público, una experiencia maravillosa que se vive desde la virtualidad, pero sigue manteniendo la magia del lenguaje escénico.
La agenda del Festa 2020 está pensada para público adulto, familiar e infantil y busca interactuar con el público permitiendo seleccionar las obras de interés para programarnos a un encuentro con las artes en el horario más cómodo, pues la programación estará publicada las 24 horas. “Serán 10 días intensos, alegres y dramáticos donde nos conectaremos todos y todas con el arte contemporáneo del teatro, escenario que refleja, de manera compleja y estética, la vida y obra de personas y lugares, algunos reales otros imaginados”, comenta Patricia Ariza, cofundadora y directora del Festa.
El Festival de Teatro Alternativo durante 30 años se ha caracterizado por acompañar, visibilizar y reafirmar la dramaturgia nacional, y este año se destaca la presencia de 73 obras nacionales; sus creaciones, apuestas e historias hacen parte de la memoria oral de las comunidades y de las diferentes regiones del país.
Este año serán 93 obras online, habrá 47 grupos teatrales de Bogotá y 26 grupos nacionales. Entre los participantes, se destacan aquellos de los siguientes rincones del país y el mundo: Guajira, Armenia, Pereira, Cali, Ibagué, Manizales, Medellín, Cartagena de Indias, Marinilla, Barranquilla, Santa Marta, Villa de Leyva, El Carmen de Viboral, Buenaventura, Pasto, Armenia y 19 grupos internacionales: Ecuador, Noruega, Dinamarca, Uruguay, Francia, Japón, México, Argentina, Busan, Estados Unidos y Brasil.
Cada dos años desde el Festa se vive una fiesta teatral que invita a defender la vida, la paz y la cultura, el cual genera espacios de reflexión en torno a temas que tienen que ver con la forma como habitamos este mundo y la manera como nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y el entorno. El componente académico contará con 5 talleres de formación, 2 encuentros de teatro en forma digital y desde la virtualidad, y un sentido homenaje al invaluable legado del maestro Santiago García.
Buenos Aires, Argentina.
Como en casi todo el resto del mundo, el Covid-19 ha provocado encierros largos, distanciamiento social, cierre de teatros, museos y plazas de trabajo. En la confusión de una realidad trastocada, los artistas se re-inventan.
“El confinamiento nos obligó a repensar nuestras prácticas, nuestros afectos y nuestras memorias.”
Bajo esta premisa, Paula Herrera Nóbile, directora del laboratorio de artes escénicas, visuales y performance Espacio Granate, con la asistencia del artista multidisciplinario Patricio Brest y la actriz y performer Catalina Derecho da Cunha, conciben el taller virtual performance_de_espera. Puedes ver la plataforma que han creado con parte de las muestras AQUÍ
“performace_de_espera” son encuentros virtuales en los que un grupo de performers exploran la percepción del cuerpo individual y colectivo en el contexto del encierro y las limitaciones impuestas. Se sumaron al llamado más de una decena de artistas mayormente de Argentina, Puerto Rico y España: Serafin Klärich, Mateo Dillon, Amadeo Monzani, Juana Gallardo, Milena Pérez Joglar, Helen Ceballos, Ernestina Gatti, Cata Derecho, Júpiter, Margarita Valencia, Victoria Rossetti, Camila Rabinovich, Laura Marina Boria, Candela Denise, Dano, Ailín y Aberastury, quien colabora también con la portada de este artículo.
Selecciona las imágenes para expandirlas:
“En un intento de re-conectar con los procesos creativos, armamos un grupo de trabajo interdisciplinario y nos propusimos reformular la espera. Transformar esa inquietud de lo que parece no resolverse, en potencia. Alimentar la permanencia en ese vacío. ¿Qué era lo que estaba produciendo?¿Desde dónde y para quién? El confinamiento nos obligó a repensar nuestras prácticas, nuestro afectos y nuestras memoria. Un zoom desde el cuerpo a este mundo, al viejo mundo ida y vuelta.”
El trabajo de Paula Herrera Nóbile está centrado en los procesos, se aleja de los productos terminados y se enfoca en los vínculos, las relaciones y las personas. Su trabajo es intenso y visceral, a veces contradictorio. Su materia prima es el cuerpo en el mundo real y en el virtual. En otra ocasión profundizaremos más en las particularidades de esta artista visual, performer y maestra. Mientras tanto, les presentamos algunos de los vídeos productos del taller virtual “performace _de_espera” :
Este es un artículo de la serie “Arte en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Fue un impulso amatorio en medio de la pandemia lo que llevó a Carola García a presentar a Libris, “una polilla vegetariana que se come los libros con los ojos y no con la boca“. La propuesta es una lectura de cuentos para “niñes” que se presenta en vivo de lunes a viernes a las 6:30pm en su página de Facebook. Puedes encontrarla Aquí.
Teatro online. Del bueno. Del que aún no tenemos mucha idea de cómo hacerse. En este momento histórico en donde no se sabe todavía qué será de las presentaciones artísticas, Sylvia Bofill Calero ha llevado lo del Teatro Experimental a otro lugar muy poco experimentado (y que valga la redundancia) con sus estudiantes del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico.
La clase que Bofill dirige estaba trabajando en el estreno de la obra de su autoría “Lxs Idiotas”. Se iba a presentar originalmente del 30 de marzo al 7 de abril de este año, justo cuando la cuarentena impuesta hace cambiar todos los planes. El proceso de ensayos ha continuado a pesar del “lockdown” en su espacio en la web.
Aquí uno de sus ensayos virtuales:
Sylvia Bofill Calero se considera una de lxs teatrerxs más relevantes del Puerto Rico contemporáneo. No encontrarás mucho de convencional en su trabajo que trata con mucha agudeza temas socio-políticos, así como de conflictos generacionales y de las sutilezas del amor en todas sus manifestaciones. Hay mucho de movimento espacial en sus piezas, influenciado tal vez por su trabajo temprano en la danza. Algunas de sus puestas en escena invitan a la participación y tiene una capacidad impresionante de conectar con el público. Ha sido galardonada dos veces con el Schomburg Visiting Scholar and Artist (Playwright- in- residence ) en Rampao College, NJ. Valdría la pena visitar su página para conocer más acerca de ella y sus obras.
De la cuarentena y cómo ésta le ha afectado como artista nos cuenta:
“He conectado con mi cuerpo, me he dado cuenta lo importante que es para mí expresarme con mi cuerpo, cuando me da estrés necesito sudar y moverme ( el movimiento y la coreografía)… también he podido tener momentos de soledad y quietud….tan necesarios para crear…he podido estar al lado de un árbol ( en el patio de mi condominio) y quedarme respirando junto a él por un tiempo largo- ahora siempre tengo un momento de caminar o respirar; quiero seguir esta practica.”
¿Cómo ha sido el proceso de creación a distancia?
“El proceso de Lxs Idiotas ha sido un bálsamo; un oasis, hemos querido seguir conectando y contar la historia a pesar de todas las dificultades y distanciamiento social. Por otro lado la pausa nos permitió crear sin expectativas, al principio ensayábamos sin pensar en un producto final- eso es liberador; la idea de radio stream vino después; primero fueron las ansias de seguir comunicándonos.”
¿Qué ha sido lo más difícil?
“La dificultad vino con que a veces no nos escuchábamos o se caía la señal; creo que nos hizo estar más atentos; a literalmente escuchar; suena “clichoso” pero escuchar no es tan fácil y es lo más importante para poder colaborar y crear.”
Eso de escuchar nos convendría a todos en muchos instantes de la vida. En fin, ahora solo falta esperar a presenciar la obra. Como parte del público, tengo gran expectativa de este novedoso proyecto que podría marcar una nueva forma de representación teatral. Les deseo al elenco “mucha mierda”, como decimos en teatro para augurar éxito. Si también te conectas para ver Lxs Idiotas, por favor añade un comentario abajo y cuéntanos acerca de tus impresiones…
Lxs Idiotas – Créditos
Elenco: María Luisa Marín, Thaís M. González, Gabriel A. McRoberts, Rafael J. Pabellón, Luis Obed Velázquez, Jonathan J. López, Jorge Alexander, Paola Millán, Claudia Sofía Cordero, Ezequiel Díaz, Kimberly M. Marcano y Gabriel S. Rivera
Producción: Dramaturgía, dirección y coreografía- Sylvia Bofill Calero / Diseño de escenografía e iluminación – Israel Franco-Müller / Diseño de vestuario – Miguel Vando / Diseño de Sonido – Gabriel Rivera / Regidora – Emma Michelle / Asistente de Dirección – Adriana Camila González / Consultora de libreto – Alejandra Rosa / Asistentes de escenografía y utilería – Vladimir Alvira, Mariangelís Correa, Alicia L. Vega Ferrer / Asistente de iluminación- Ireshka Ramírez Manfredi / Asistente de vestuario – Miossotti Cortés Rivera, Coralys Avilés / Maquillaje – Luis Estrada Agosto / Creativa, Redactora del Blog – Karina Argueta Burgos con colaboración de Daniela González / Publicidad y Redes Sociales – Daniela González Martínez, Karina Argueta Burgos / Fotografía – Diego Flores, María Gonzealez Pirela, Estefanía M. Montañez Maymí / Video – María Gonzealez Pirela, Estefanía M. Montañez Maymí / Lenguaje de Señas – Daniela González Martínez
*Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” que tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
INTERVENCION EN UNA MANIFESTACION EN CONTRA DE LA EDUCACION DE GENERO EN PUERTO RICO (2015)
Mickey Negrón es actor, creador, performero, bailarín, educador, organizador de eventos artísticos y curador. Maricón que se traga la movida gay y la saca a la superficie para reinventarla. A esos escupitajos les han llamado performances.
El artista nos dice: En esta pieza trabajo con mi pueblo Aibonito, la industria de los pollos, mi familia y el amor. Es una autobiografía documental “ficcionalizada”. Soy un artista del cuerpo. Un creador que recurre a situaciones reales para insertarme con libertad y estética en lo que me preocupa. El asunto de la desigualdad de género y la iglesia han sido dispositivos en la mayoría de mis trabajos. Con este trabajo culmino un año de proceso íntimo y lo llevo al cuerpo social. A los miles de cuerpos vulnerables. Reconozco la incomodidad y provocación que causó mi presencia en esa marcha y me siento muy satisfecho. No fueron ellos los únicos incómodos. Yo también. Estaba solo. En medio de quienes con su discurso me catalogan como aberración y me niegan derechos. Así que me parece justo el asunto de la incomodidad. Fue un miti-miti. Gracias a todas y todos los feligreses que me abrazaron y oraron por mi y conmigo. Han completado la pieza al embarrarse de miel y plumas en sus muestras de amor divino. Al compadecer a este pobre maricón perdido. Mis plumas quedaron esparcidas en la calle de protesta y fijas en su memoria doctrinada. Mis nalgas prótesis y mi crica peluda eran el mismo diablo empoderado del hombre que se supone haya en mi. No represento a ningún grupo. No soy ateo, ni cristiano, ni satanista. Amo a gente diversa y los admiro. Soy un artista puertorriqueño que ha vivido la homofobia “que tengo cicatrices de risas en la espalda” Una/Un individuos. Que acompañado de dos colaboradores (Helen Ceballos y Ryan Pérez en cámara) cruzamos el mar de gente en alabanza fanática, con el propósito de hacer arte de la desdicha. Recibimos insultos con eufemismos bíblicos. La cámara detuvo uno que otro golpe y captó las múltiples amenazas. Terminamos en la playa; la que se entrega toda. Limpiando. Purificando. Aquí el resultado. Miren con paciencia y com(pasión). No traten de entender. No me pidan que les explique. Prefiero escuchar y leer que les parece/provoca. Eso ayudaría a a expandir los significados. Ayudaría a entenderme.
