La intimidad parece una de esas cosas que todavía asociamos exclusivamente con el cuerpo humano. ¿Qué pasa cuando la tecnología, en lugar de acercarnos, empieza a cambiar la manera en que sentimos la presencia de los demás?
Intimidad Artificial, presentada dentro del Foro de las Artes de la Universidad de Chile, decide meterse precisamente en ese terreno incómodo donde cuerpo, tecnología, percepción y creación empiezan a mezclarse. Movimiento, imagen y sonido se encuentran en escena para poner en tensión una lógica que conocemos demasiado bien: la de producir, optimizar, acelerar y ser eficientes incluso cuando se trata del cuerpo.
La performance abre espacio para lo imprevisible, lo efímero y aquello que no se puede medir fácilmente. El cuerpo vuelve a ser materia, presencia y experiencia; no una herramienta que debe funcionar a la perfección.
La obra nace de un proceso de creación e investigación iniciado en 2024 y fue estrenada en el Festival BioBioCine en noviembre de 2025. Ahora llega al Foro de las Artes para continuar una pregunta que, en tiempos de pantallas, algoritmos y vínculos mediados por tecnología, resulta cada vez más difícil esquivar: ¿cómo estamos habitando ese continuo entre lo real y lo digital?
Quizás la intimidad artificial no tenga tanto que ver con las máquinas como con nosotros. Con lo que ocurre cuando intentamos relacionarnos, sentir y estar presentes en un mundo que parece pedirnos, todo el tiempo, que hagamos más y más rápido.
Aquí la pregunta es qué ocurre con conceptos humanos —intimidad, cuerpo, presencia— cuando las máquinas empiezan a formar parte de nuestra manera de percibir y crear. ¿Puede una máquina tener intimidad o somos nosotros quienes insistimos en dársela?
Equipo artístico: Jorge Leiva y Maria José Rojas, en la asistencia técnica de la performance. Investigadores/creadores e intérpretes (Núcleo Derivas del Cuerpo) Luis Corvalán Correa, Rolando Jara, Daniela Jordán Colzani
La tecnología no es solo una herramienta: también es territorio, archivo, pregunta política y materia sensible. Entre talleres, conversaciones y experiencias inmersivas, el CENART propone acercarse a la tecnología no solo como novedad, sino como una forma de preguntarnos cómo escuchamos, recordamos, representamos y habitamos el mundo.
Durante octubre, una serie de actividades invita a explorar esos cruces entre arte y tecnología, desde instalaciones inmersivas y música creada con código hasta animación, realidad virtual y percepción desde máquinas.
• En la Galería Manuel Felguérez continúa Memorias Orgánicas Oaxaca, una instalación audiovisual que convierte paisajes y territorios en una experiencia para pensar la memoria colectiva y la identidad. El proyecto recurre al escaneo tridimensional, la fotogrametría y el registro sonoro para preguntarnos qué significa habitar un lugar y qué permanece en él.
• El Café filosófico propone conversar sobre tecnología, política e imaginarios, con temas que van de la propaganda y los algoritmos a las granjas de bots y la inteligencia artificial en la gobernanza. Las sesiones serán los miércoles 7 y 21 de octubre, de 17:00 a 19:00 horas. Para recibir las lecturas sugeridas: labinvestigacion@cenart.gob.mx.
Código que suena, imágenes que se mueven
¿Y si el algoritmo también pudiera bailar? En Rompe el PAY. Música urbana en vivo desde el algoritmo, las y los participantes explorarán el live coding con Strudel para crear música en tiempo real. Reggaetón, hip hop, hyperpop, corridos tumbados y otros ritmos serán punto de partida para experimentar y producir una pieza propia. El taller se realizará del 5 al 10 de octubre, a las 15:00 horas, en la Sala Mac. Informes: difusioncmm@cultura.gob.mx.
• Para quienes quieran llevar sus ideas al movimiento, Introducción a Motion Graphics ofrece herramientas básicas de animación, renderizado y exportación en Adobe After Effects. Se impartirá en línea del 5 al 9 de octubre, de 9:00 a 11:00 horas. El registro está disponible en cmm.cenart.gob.mx.
• La animación también puede salir de la pantalla. El Taller de animación expandida propone cruzarla con el performance, la instalación y el happening, y explorar otras maneras de producir y entender imágenes en movimiento. Las sesiones serán los viernes, del 9 de octubre al 13 de noviembre, de 17:00 a 19:30 horas, en la Sala Mac. La participación requiere registro y proceso de selección.
Del pulso propio a la mirada del dron
• En Latidos que pintan y suenan: arte biológico desde tu corazón, el cuerpo se vuelve fuente de datos y herramienta creativa. A partir del registro de los latidos con la cámara de un teléfono, las personas participantes aprenderán a generar sonidos e imágenes mediante programación creativa. El taller se realizará del 5 al 9 de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, en el Centro Multimedia. Registro: https://forms.gle/DoJGMPsEEQmbnKFu5
• Otra invitación a mirar de nuevo el entorno llega con Ojos en el aire: percepción, algoritmo y poética del dron. El taller explora cómo se encuentran —y se distinguen— la percepción humana y la maquínica, a través de drones, visión computacional y análisis visual. La actividad, que plantea preguntas estéticas, sociales y políticas sobre las tecnologías de observación, tendrá lugar el 3 y 4 de octubre, de 9:00 a 14:00 horas.
• Quienes quieran acercarse a la realidad virtual podrán hacerlo en Creación de Experiencias de Realidad Virtual para Meta Quest, un taller introductorio sobre escenarios tridimensionales, objetos interactivos, interfaces y formas de presencia en entornos inmersivos. Se llevará a cabo del 19 al 23 de octubre, de 12:00 a 15:00 horas, en la Sala PC.
Sonido, memoria y otras narrativas
• Del 22 al 25 de octubre, Mecánicas Inmersivas 3 reunirá conferencias y sesiones de escucha para abordar el sonido como experiencia perceptiva, espacial y sensible. Paisaje sonoro, memoria, archivo, arquitectura y transformación de objetos serán algunos de los ejes, con propuestas de artistas de México y otros países. Las actividades se realizarán en distintos espacios del Cenart, la Escuela Superior de Música y el Teatro de las Artes, además de dos sesiones 3D en el Sonidario de la Fonoteca en Los Pinos. La programación completa está en cmm.cenart.gob.mx.
• La historia de las imágenes animadas también se pondrá bajo la lupa. En el conversatorio Animación y Postcolonialidad: construcción y representación de la alteridad en la historia del cine animado, se revisarán los orígenes del cine animado estadounidense y su vínculo con los estereotipos raciales, el imperialismo y el racismo estructural. La charla abrirá además una conversación sobre contra-narrativas latinoamericanas y miradas desde el Sur Global. Se transmitirá en vivo por el canal de YouTube del Centro Multimedia el 22 de octubre, a las 17:00 horas.
• Y para quienes se interesan por las formas en que diseñamos y leemos el mundo, Nodo e-lab dedicará su sesión de octubre a la tipografía, con un espacio de análisis y experimentación en torno a los lenguajes gráficos actuales. Los detalles se publicarán en la página del Centro Multimedia.
• La programación se extenderá hacia noviembre con I/O. Laboratorio de construcción audiovisual, una iniciación a la síntesis de sonido digital y la programación visual con TouchDesigner y VCV Rack. Sus dos módulos culminarán en una composición colectiva que se presentará en la Galería Manuel Felguérez. La muestra I/O: Sesión AV, con piezas del laboratorio y actuaciones en vivo de ztaa, FRQNXY y Cero Tres, será el 7 de noviembre a las 18:00 horas, con entrada libre.
Entrevista con Ozzie Forbes de VeoBo y El Cuadrado Gris
Estamos muy entusiasmados de tener un nuevo colaborador en LunataicaTV: Ozzie Forbes de El Cuadrado Gris y la plataforma de televisión digital VeoBo. Estaremos compartiendo por aquí segmentos de sus mejores programas.
Esta vez fui yo la entrevistada, hablé de mi trayectoria y de algunos planes que tenemos con LunaticaTV. Al final nos fuimos bastante personal, es lo que sucede cuando conversamos con grandes amigos.
Fernando Norat compartió en las redes sociales una serie de dibujos en formato digital que iba creando mientras transcurrían los largos días de la cuarentena. Algunos evocan sentimientos de distancia, nostalgia y soledad compartida entre las islas del Caribe. Otros presentan situaciones cotidianas que ocurrieron en Puerto Rico durante la pandemia.
La pieza “Calor” que vemos arriba fue inspirada por unos hechos ocurridos el 22 de mayo en el residencial público San Martín de Rio Piedras. El calor del encierro provocó que niños del residencial convirtieran un contenedor grande de basura en una piscina comunal.
Fernando Norat se encuentra cursando estudios para finalizar su doctorado de historia caribeña en Brown University y no cuenta con estudios formales de arte. Nació y se crió en el barrio La Sierra de Aibonito y desde pequeño se interesó en el graffiti y el dibujo. Esperamos que continúe brindándonos su arte. Aquí les presentamos parte de la serie que tituló “Dibujos de la cuarentena” :
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Mira el vídeo viral que inspiró la pieza “calor”
Este es un artículo de la serie “Arte Puertorriqueño en la Pandemia” escrito por Tamaris Cañals para LunaticaTV.com. El mismo tiene como objetivo recopilar y difundir las gestiones y trabajos relacionados al arte y la cultura en Puerto Rico durante la cuarentena provocada por la histórica pandemia del Covid-19
Quique Rivera Rivera es un galardonado artista y cineasta puertorriqueño. Autodidacta en la técnica de stop-motion ,en donde combina la escultura, fotografía y el arte de contar historias. Canción de Calle 13 Historia y letra por René Pérez Joglar. Música por Eduardo Cabra.
Auto-denominado como el primer centro de arte digital en Paris, la exhibición monumental de ATELIER DES LUMIÈRES es una experiencia multi-sensorial en donde el espectador se sumerge en presentaciones digitales de obras de grandes artistas. Se utilizan 140 proyectores de video especializado que cubren 3,300 metros cuadrados, más de 3,000 imágenes movibles y un sistema de sonido que se extiende por todo el espacio.
En varias salas se proyectan obras de figuras sobresalientes de la historia del arte y una sala devota a los artistas Gustav Klimt y Egon Schiele. La instalación está a cargo de Culturespaces, con la dirección de la curadora Beatrice Avanzi.
“La observación pasiva de las obras de arte ya no son relevantes” Bruno Monier
¿El futuro o el fin del arte?
El presidente de Culturespaces Bruno Monier dijo en una entrevista que el arte digital y las experiencias digitales basadas en los sentidos son el futuro de las exhibiciones de arte: “La observación pasiva de las obras de arte ya no son relevantes”
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La exhibición estará abierta al público hasta el 11 de noviembre de 2018.
38 Rue Saint-Maur, 75011 Paris, Francia. Cómo llegar: Metro: línea 9 (Voltaire, Saint-Ambroise), 3 (Rue Saint-Maur), y 2 (Père Lachaise) Bus: 46, 56, 61, and 69
