PUERTO RICO LIPIT – Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral
Impro Lucha Boricua convierte la improvisación teatral en combate, pone a seis duplas sobre un cuadrilátero y le entrega al público algo bastante peligroso: el poder de decidir.
Hay algo que la lucha libre y el teatro de improvisación tienen en común, aunque a primera vista parezcan primos que nunca se han hablado: ambos saben que una historia puede construirse delante de nuestros ojos.
En la lucha libre hay personajes, rivalidades, entradas espectaculares, gestos exagerados, villanos, héroes y un público dispuesto a reaccionar. En la improvisación hay actores que reciben una consigna y tienen que inventar —en segundos— un mundo, una situación, un conflicto y, si tienen suerte, también un final.
Ahora alguien decidió poner ambas cosas en el mismo ring.
Eso es Impro Lucha Boricua, la nueva propuesta de la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT), que llega a la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré del 9 al 11 de octubre. La premisa parece sencilla: seis duplas, un cuadrilátero, retos y personajes. Lo complicado es que nadie sabe exactamente qué va a ocurrir hasta que ocurre.
Y ahí empieza lo interesante.
Aquí no hay libreto. Tampoco hay red.
La improvisación teatral ya parte de una pequeña dosis de peligro: el actor entra en escena sin saber exactamente qué le va a tocar construir. Pero Impro Lucha Boricua añade otra capa de incertidumbre al convertir ese mecanismo en una especie de combate.
Los improvisadores se transforman en luchadores y cada encuentro funciona como una batalla creativa. Las escenas nacen a partir de las sugerencias del público y se desarrollan en tiempo real. No hay escenas repetidas ni posibilidad de regresar a editar lo que acaba de pasar.
En otras palabras: el error también sube al ring.
Y quizás ahí está uno de los encantos de la propuesta. Estamos bastante acostumbrados a ver productos culturales cuidadosamente editados: películas donde alguien puede repetir una toma, series donde una escena se reescribe veinte veces, videos que pasan por filtros, cortes y correcciones antes de llegar a nosotros.
La improvisación hace lo contrario. Dice: esto es lo que tenemos. Estos somos. Esta es la situación. Vamos a ver qué hacemos con ella.
Veinte años de improvisar en Puerto Rico
Detrás de esta propuesta está la LIPIT —Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral—, una organización que lleva más de dos décadas dedicada a desarrollar y promover el teatro de improvisación en Puerto Rico. Durante ese recorrido ha formado a cientos de improvisadores y ha llevado representación puertorriqueña a festivales internacionales.
Para esta ocasión, la compañía toma como referencia el formato Impro Lucha México, pero lo lleva a un escenario puertorriqueño y lo convierte en una propuesta propia.
Son muchos nombres para una noche en la que, paradójicamente, nadie sabe exactamente qué van a hacer.
Y ahí está el juego.
Quién: Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT) Dónde: Sala Experimental Carlos Marichal, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré Dirección: Ave. Ponce de León, Pda. 22½, Santurce, San Juan, Puerto Rico. Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré Fechas: viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de octubre de 2026. Horarios: 9 de octubre, 8:00 p. m.; 10 de octubre, 8:00 p. m.; 11 de octubre, 6:00 p. m
¿Y si la arquitectura no solo construyera casas, sino también formas de convivir con lo imposible? No solo imagina edificios: también propone maneras de vivir juntos, interpretar nuestro tiempo y pensar el futuro. Esa conversación es el corazón de laBienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, un encuentro que reúne proyectos, ideas y voces de distintas partes del mundo en la muestra “Habitar” reuniendo a más de 100 proyectos que exploran cómo diseñamos nuestros espacios y cómo estos, a su vez, nos transforman.
La Bienal propone salir de la idea de que la arquitectura es solo una cuestión de formas y materiales. También es una herramienta para explorar cómo nos relacionamos con el territorio y qué tipo de futuro queremos construir. Una invitación a observar, debatir e imaginar —con una dosis de curiosidad— otras maneras de habitar el mundo.
La Antártida como proyecto arquitectónico Entre las propuestas más fascinantes está Habitar lo extremo. Allí, donde el frío, el aislamiento y las condiciones límite ponen a prueba cualquier idea de comodidad, la arquitectura deja de ser un telón de fondo y se convierte en una herramienta vital: refugio, tecnología y vínculo con un entorno radical.
La Bienal en esta edición, regresa a dos sedes emblemáticas de su historia: el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta, ubicados en el corazón del corredor cultural más importante de Buenos Aires, y suma sedes notables en sus cercanías, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el MARQ y la Casa Victoria Ocampo. Así, y durante el mes de octubre, esos espacios se convertirán en el principal centro expositivo, acompañados por un programa internacional de conferencias del 5 al 10 de octubre de 2026 que tendrá lugar en el auditorio Amigos del Bellas Artes.
Obras en exposición:
A3 LUPPI UGALDE WINTER (CABA, Argentina) Edificio 2636Flats (CABA, Argentina) • A4estudio (Godoy Cruz, Mendoza, Argentina) VLA HOUSE (Villa La Angostura, Neuquén, Argentina) • a77 (Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi) (CABA, Argentina) Proyecto La Zona (Chapadmalal. Argentina) • ARBOL Arquitectos (Villa María, Córdoba, Argentina) Casa Sukha (Villa Nueva, Córdoba, Argentina) • ARQUITECTONIKA LOPEZ/LEYT/LOPEZ/YABLON (CABA, Argentina) PH URBANO (CABA, Argentina) • Arquitectos DUJOVNE HIRSCH y Asociados S.A. (CABA, Argentina) Molina Ciudad (CABA, Argentina) • Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible (Lima, Perú) Escuela Mirador, La Jalquilla (San Ignacio, Perú) • AtelierM (Buenos Aires, Argentina) Casa CM (Escobar, Provincia de Buenos Aires, Argentina) • ATV Arquitectos (CABA, Argentina) Sens Luxury Homes (CABA, Argentina) • REHEARSE STUDIO (Santiago de Chile, Chile) Quebrantahuesos: infraestructura multiprogramatica para el desarrollo del habitar vertical (Santiago de Chile, Chile) • Balsa Crosetto Piazzi (Córdoba, Argentina. Boston, Estados Unidos) The Big House. Vivir la vida en un hogar transgeneracional (La Pampa, Argentina) • Ben-Avid (Córdoba, Argentina) Atelier Aveta (Córdoba, Argentina) • Berson – Sardin (CABA, Argentina) Casa Libélula (Delta Río Paraná, Argentina • Bulla (CABA, Argentina) Bosque Malba (Escobar, Buenos Aires, Argentina) • Cadau Oficina de Arquitectura (Campana, Buenos Aires, Argentina) Edificio Damero (Campana, Buenos Aires, Argentina) • Camps & Tiscornia (CABA, Argentina) Quartier Bajo Belgrano (CABA, Argentina) • CÁRDENAS ARQS (Posadas, Misiones, Argentina) La Cuaretá (San Ignacio, Misiones, Argentina) • CARLOS OTT ARQUITECTOS en asociación con CARLOS PONCE de LEÓN ARQUITECTOS (Montevideo, Uruguay) Bera bay (Punta Ballena, Uruguay) • Claudia Faena Estudio (CABA, Argentina) Edificio Ortega y Gasset 1710 (CABA, Argentina) • Clusellas Ades (CABA, Argentina) Masterplan y Espacio Público Puertos (Escobar, Buenos Aires, Argentina) • Dario Castellino Arquitecto (Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina) La Memoria del Agua (Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina) • Déchelette Architecture (París, Francia) 4 Cheminées – Boulogne Billancourt 2024 (Boulogne-Billancourt, Francia) • del Puerto-Sardin Arquitectura (CABA, Argentina) Edificio 11 de septiembre 4050 (CABA, Argentina) • Edgard Torres (Talca, Chile) Habitando la alta cordillera. Refugio Corral abierto (El Campanario, San clemente, Chile) • Estudio Abramzon (CABA, Argentina) Casa Grilla (Tigre, Buenos Aires, Argentina) • Estudio Aisenson (CABA, Argentina) Concepción Arenal (CABA, Argentina) • Estudio Ana Smud (CABA, Argentina) Casa LUAA (Vicente López, Buenos Aires, Argentina) • Estudio BAAG (CABA, Argentina) Casa Chacra (Campana, Buenos Aires, Argentina) • Estudio Borrachia (CABA, Argentina) Casa Holmberg (2016–2026) (CABA, Argentina) • Estudio Clorindo Testa (CABA, Argentina) PARASOLES para una Biblioteca (CABA, Argentina) • Estudio Crespi (CABA, Argentina) Casa Martindale (Pilar, Buenos Aires, Argentina) • Estudio Mariani Perez Maraviglia Cañadas (Mar del Plata, Argentina) DAD. Distrito de Arte y Diseño (Mar del Plata, Argentina) • Estudio MOLA (Castelar, Provincia de Buenos Aires, Argentina) Resignificar lo Habitado (CABA, Argentina) • Estudio Planta (CABA, Argentina) La Vecindad Freire (CABA, Argentina) • ESTUDIO URGELL-PENEDO-URGELL, ARQUITECTOS (CABA, Argentina) Distrito Central. Ciudad de Mendoza (Mendoza, Argentina) • Estudio Ventura (CABA, Argentina) Casa en Capilla (Capilla del señor, Argentina) • Ferrari Frangella (CABA, Argentina) • Flow81 (Málaga, España) Rehabilitación de edificio Call Center como espacio universitario (Málaga, España) • Foster + Partners (Londres, Inglaterra, y otras ciudades) Sudameris Plaza (Asunción, Paraguay) • Gerardo Caballero Arquitecto (Rosario, Santa Fe, Argentina) Edificio Castellanos (Rosario, Santa Fe, Argentina) • Gonzalez Moix Arquitectura (Lima, Perú. Punta del Este, Uruguay) QUIPU/ Hotel y centro de convenciones Moray – Perú (Moray, Perú) • Gonzalo Mardones Arquitectos (Santiago de Chile, Chile) Edificio Fundación Tacal (Santiago de Chile, Chile) • Grinberg Dwek Iglesias (CABA, Argentina) Edificio Greengolf (CABA, Argentina) • gualano + gualano : arquitectos (Montevideo, Uruguay) Salto del Penitente (Lavalleja, Uruguay) • Habitante del Espacio (CABA, Argentina) Casa Galpón (CABA, Argentina) • | HARGAR (La Plata, Argentina) • Casa con Columnas (La Plata, Argentina) • Horacio Torcello Arquitectos (CABA, Argentina) Sede Central AYSA Palermo (CABA, Argentina) • Ilha Arquitetos + Estela Camillo (Florianópolis, Brasil) Acervo artístico Paulo Gaiad (Florianópolis, Brasil) • IR ARQUITECTURA (CABA, Argentina) La Casa Tecno-Nómada (CABA, y Provincia de Buenos Aires, Argentina) • Josep Ferrando Architecture (Barcelona, España) 11 viviendas de protección pública en Fornells, Menorca (Islas Baleares, España) • Juan Campanini – Josefina Sposito (CABA, Argentina) 14 de julio (CABA, Argentina) • KLM / Kelly Lestard Maldonado (CABA, Argentina) Hotel Anantara Ushuaia (Monte Susana, Ushuaia) | La Porta Drago | Zemborain Architects (New Haven, Estados Unidos) La Reserva (Mar del Plata, Argentina) • Lacroze Miguens Prati (CABA, Argentina) Pasaje Calas (CABA, Argentina) • MAB arquitectura (Milán, Italia) Abitare a Milano – via Gallarate (Milán, Italia) • Mario Corea Arquitectura (Barcelona, España) Médanos Patagonia (Las Grutas, Río Negro, Argentina) • Marsino Arquitectura (Santiago de Chile, Chile) Centro educacional Toconao (San Pedro de Atacama, Chile) • Matias Beccar Varela Arquitectos Asociados (CABA, Argentina) Biblioteca sobre el Río Paraná (El Paraíso, Provincia de Buenos Aires) • Matias Cosenza Arquitectos (CABA, Argentina) Casa Palitos. Bosque cartesiano (Provincia de Buenos Aires, Argentina) • MAVAA arquitectos (Porto, Portugal) Viviendas sociales en Rua da Vitória (Porto, Portugal) • Mc Cormack Asociados (CABA, Argentina) Los Molinos Building – Ex Silos Harineros Molinos Río de la Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina) • MCL Studio (CABA, Argentina) Casa VVS (Buenos Aires, Argentina) • Minond Estudio (CABA, Argentina) El Pabellón de la Nube en Cerro Timbó (Cerro Timbó, Uruguay) • MONOBLOCK (CABA, Argentina) Sesc Thermas en Presidente Prudente (São Paulo, Brasil) • MRA+A (CABA, Argentina) Zero Gravity Building (CABA, Argentina) |• MSGSSV (CABA, Argentina) Complejo AlRío (Vicente López, Buenos Aires, Argentina) • MZM Arquitectos (CABA, Argentina) El Anillo de Pampa: Conectando Buenos Aires (CABA, Argentina) • NATURA FUTURA (Babahoyo, Ecuador) El Barrio Flotante de las Balsas (Babahoyo, Ecuador) • Nicolás Campodónico (CABA, Argentina) • Shlomi Wolman & Mai Whiteson Studio (Tel Aviv, Israel) Bricoler by the bay (Tel Aviv, Israel) • NODOS Architecture (CABA, Argentina. París, Francia. Valencia, España) Relais d’Italie (París, Francia) • OFICINA URBANA (CABA, Argentina) UADE Campus Central (CABA, Argentina) • OJA – Organic & Joyful Architecture (CABA, Argentina) | Casa Gallareta (Villa La Angostura, Argentina) • Paula Lavarello. Oficina de Arquitectura y Diseño (CABA, Argentina) USC. Ushuaia Shipping Company (Ushuaia, Argentina) • PuYa + Chair Being Alive ETH Zürich (Santiago de Chile, Chile) Jardín del Siglo XXI, Tiltil (Huertos Familiares, comuna de Tiltil, Chile) • RDR arquitectos (CABA, Argentina) Estancia Morro Chico (Santa Cruz, Argentina) • Richter Dahl Rocha & Associés | RDR architectes (Lausana, Suiza) Barrio Norte: Conjunto de viviendas de estudiantes y Centro de Convenciones en el Campus de la Escuela Politécnica Federal de Lausana | Suiza (Écublens, Suiza) • SAS/Solomonoff Architecture Studio (New York, Estados Unidos) Casa entre copas (New York, Estados Unidos) • SMF Arquitectos / Juan Martín Flores (CABA, Argentina) Pabellón del Centenario y su entorno (La Plata, Argentina) • Taller890 (Talca, Chile) Rehabilitación y Ampliación Casa La Llavería (Fundo Santa Graciela, Valle Central, Chile) • Torrado Arquitectos (CABA, Argentina) Casa Galería – El Nacional (General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, Argentina) • VALERIA JAROS, LUCIA CELLA (Oberá, Misiones, Argentina) Caballerizas en Oberá, Misiones (Oberá, Misiones, Argentina) • VILA ARQUITECTOS (CABA, Argentina) Master Plan ciudad Chizhou, Provincia de Anhui, China (Chizhou, China) • Wodiczko + Bonder (Cambridge, Estados Unidos) Memorial a la Abolición de la Esclavitud – Nantes (Cambridge, Estados Unidos)
Casa Batlló de Gaudí: La joya modernista del genio catalán San José y Cartago
Gaudí diseñó edificios para Barcelona. Pero en una de sus obras más famosas está haciendo algo inesperado: viajar sin moverse.
La Casa Batlló llegó a Costa Rica convertida en exposición fotográfica. Son 56 paneles —34 en San José y 22 en Cartago— que permiten recorrer detalles, colores, formas y texturas del edificio de Antoni Gaudí sin necesidad de viajar a Barcelona.
La peculiaridad está en dónde se instalaron. En San José, las fotografías ocupan la Plaza de la Cultura, al aire libre, en uno de los espacios públicos más transitados de la capital. En Cartago, la exposición se presenta en el Museo Municipal.
La arquitectura, entonces, abandona la lógica del edificio cerrado. Sale a la plaza. Se convierte en imagen. Y esa imagen vuelve a convertirse en espacio de encuentro.
La programación alrededor de la exposición amplía todavía más la idea: hubo un recorrido urbano por la arquitectura art nouveau de San José y un concierto del organista de la Sagrada Familia, Juan de la Rubia, en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles de Cartago.
Es una manera bastante inusual de recordar que la arquitectura no termina en sus paredes. También vive en la mirada que hacemos sobre ella, en la música que inspira y en la ciudad que la recibe.
MÉXICO Esta historia comienza con una pequeña provocación: ¿y si quien guía una visita de arte no pudiera ver las obras?
El Museo de Arte Moderno de Ciudad de México está desarrollando Miradas Paralelas, un programa de mediación en el que una persona con discapacidad visual guía al público por obras de la colección y de las exposiciones en curso.
El sábado 26 de septiembre, a las 12:00 del mediodía, la psicóloga y mediadora Guadalupe Zúñiga, quien es invidente y cuenta con el apoyo de su perro guía, conducirá el recorrido. La propuesta no consiste simplemente en describir cuadros. El museo plantea acercarse a ellos a través de los sentidos: tacto, oído, gusto, texturas, temperatura, sonido y narración.
Entre las obras abordadas aparecen Las dos Fridas de Frida Kahlo, La mulita de Abraham Ángel, Nuestra imagen actual de David Alfaro Siqueiros y La balada de Frida Kahlo de Alice Rahon.
Lo interesante es que la accesibilidad aquí no aparece como un añadido técnico al final de la experiencia. Cambia la experiencia misma. Cuando una persona vidente deja de depender exclusivamente de sus ojos, descubre que un museo puede tener sonido, temperatura, textura, olor, volumen y hasta sabor.
Y eso abre una pregunta que vale mucho más allá del museo: ¿cuántas veces confundimos mirar con comprender?
Para ir
Museo de Arte Moderno: Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, I Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Martes–domingo 10:15–17:45. Miradas Paralelas: sábado 26 de septiembre, 12:00, entrada libre.
Ya quisiera mucha gente que les dijera que este pueblo se sitúa en algún lugar de las Islas británicas donde existía una colina que se elevaba en medio de los pantanos. O que la vieja plaza se construyó justo donde se encontró un enorme ataúd de roble con una inscripción que rezaba: Hic iacet sepultus iclitus rex Mabó in insula Boriquensis. (“Aquí yace sepultado el cacique Mabó, en la isla de Borikén”). Pero no puedo mentirles de manera tan descarada. Ni siquiera sé si aún se celebra el Carnaval Mabó, con el que se recordaba de manera peregrina a aquel cacique de Guaynabo al menos hasta los años ’80 del siglo pasado.
Lo que sí puedo regalarles es la hermosa visión que de este pueblo tiene un gran poeta y un luchador de toda la vida: Juan Antonio Corretjer.
Aguas de Guaynabo
Este poco de casas
con monte y prado,
con río entre bambúes,
con cielo claro;
este poco de casas
es mi Guaynabo.
Girasol es tu pelo
que has deshojado
al aire entre marías:
aire dorando.
Como el sol es tu pelo:
si desplegado
al aire entre llovizna,
quedo pensando:
¡mi virgencita linda
se está peinando!
Tus piececitos rosa
se descalzaron
sobre las piedras blancas por Río Abajo.
¡Benditas son las piedras, las que has pisado,
y benditas las aguas
de mi Guaynabo!
De Santa Rosa el agua baja cantando.
Las aguas de Alto Frailes bajan llorando:
rima y llanto remansan en Frailes Llanos.
Las aguas bajo El Puente corren jugando:
sobre El Puente, a otra hora, pasan bramando.
Aguas las del torrente, las del golpazo
—terneritas que juegan en frescos prados;
torazos en bramido que están ahogando
— ¡aguas las del torrente,
las del golpazo!
En la flor de la espuma se ha desnudado
mi Ayuburí dorada
los pies rosados.
Y al correr en la arena sus pies mojados
rebrilla por las aguas todo el dorado
resplandor de su pelo suelto volando.
Guaynabo es río de oro —guanín: oro; río: abo—
río de oro en mis sueños es mi Guaynabo:
este poco de casas
con monte y prado,
con río entre bambúes,
con cielo claro.
Me lo diera tu pelo
que así ha volado —Ayuburí de oro
toda volando—
como aire entre marías, aire dorado.
¡Virgencita que al aire
te estás peinando:
Ruega al sol por las aguas de mi Guaynabo!
Se trata de un poema de Yerba bruja (1957), libro en el que el poeta retoma los mitos de creación de la isla y una plástica trama de fundación y recuerdos. Entonces llevaba Corretjer más de una década residiendo en este pueblo, Guaynabo.
Varias veces lo encontré, 20 años después de haberse publicado ese libro, en el correo del pueblo. Tuve el honor de estrechar su mano y charlar con él. Me relató anécdotas de Roberto Acevedo, un viequense que entregó su vida por el país en el ataque a Fortaleza. Corretjer, igual que a muchos, me ordenó escribir. Una orden dicha con ternura.
Una pena que este pobre lugar no guarde ni una esquina en la que se señale que allí vivió un protagonista de nuestra historia de lucha y resistencia.
Pero eso no debe extrañar en un pueblo, en un país, que practica como política pública, el olvido.
ADM Cru, fundado en el 2002 por @puneighteen (QEPD) Es un colectivo local que se dedica a pintar graffiti en las calles de PR. Cada uno de los integrantes del “El corillo” como se llaman entre sí, participan en otros quehaceres del arte plastico, digital y culinario entre otras disciplinas artísticas. Algunos de los miembros han pintado en Estados Unidos, Canada, Francia, Alemania entre otras partes. Aquí aparecen: @mcruzbaez, @porta_latin, @nelsonselek y @nekuno. El video fue filmado por @_emmayala_ Mira el vídeo con la música de Dj Krush. Pronto sabremos más de ellos en detalle.
La versión del Festa 2020 que se podrá disfrutar de manera gratuita y virtual se realizará del 26 de junio al 5 de julio.
Durante diez días del festival (26 de junio al 5 de julio) habrá una variada programación que incluirá vídeo-teatro, vídeo-danza, vídeo-performance, radio-teatro y vídeo-lecturas dramáticas. Todo se podrá disfrutar conectándose a la página de la Corporación Colombiana de Teatro (www.corporacioncolombianadeteatro.com). En esta versión, dramaturgos, actores, hombres y mujeres del teatro continuarán generando una conexión única con su público, una experiencia maravillosa que se vive desde la virtualidad, pero sigue manteniendo la magia del lenguaje escénico.
La agenda del Festa 2020 está pensada para público adulto, familiar e infantil y busca interactuar con el público permitiendo seleccionar las obras de interés para programarnos a un encuentro con las artes en el horario más cómodo, pues la programación estará publicada las 24 horas. “Serán 10 días intensos, alegres y dramáticos donde nos conectaremos todos y todas con el arte contemporáneo del teatro, escenario que refleja, de manera compleja y estética, la vida y obra de personas y lugares, algunos reales otros imaginados”, comenta Patricia Ariza, cofundadora y directora del Festa.
El Festival de Teatro Alternativo durante 30 años se ha caracterizado por acompañar, visibilizar y reafirmar la dramaturgia nacional, y este año se destaca la presencia de 73 obras nacionales; sus creaciones, apuestas e historias hacen parte de la memoria oral de las comunidades y de las diferentes regiones del país.
Este año serán 93 obras online, habrá 47 grupos teatrales de Bogotá y 26 grupos nacionales. Entre los participantes, se destacan aquellos de los siguientes rincones del país y el mundo: Guajira, Armenia, Pereira, Cali, Ibagué, Manizales, Medellín, Cartagena de Indias, Marinilla, Barranquilla, Santa Marta, Villa de Leyva, El Carmen de Viboral, Buenaventura, Pasto, Armenia y 19 grupos internacionales: Ecuador, Noruega, Dinamarca, Uruguay, Francia, Japón, México, Argentina, Busan, Estados Unidos y Brasil.
Cada dos años desde el Festa se vive una fiesta teatral que invita a defender la vida, la paz y la cultura, el cual genera espacios de reflexión en torno a temas que tienen que ver con la forma como habitamos este mundo y la manera como nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y el entorno. El componente académico contará con 5 talleres de formación, 2 encuentros de teatro en forma digital y desde la virtualidad, y un sentido homenaje al invaluable legado del maestro Santiago García.
Auto-denominado como el primer centro de arte digital en Paris, la exhibición monumental de ATELIER DES LUMIÈRES es una experiencia multi-sensorial en donde el espectador se sumerge en presentaciones digitales de obras de grandes artistas. Se utilizan 140 proyectores de video especializado que cubren 3,300 metros cuadrados, más de 3,000 imágenes movibles y un sistema de sonido que se extiende por todo el espacio.
En varias salas se proyectan obras de figuras sobresalientes de la historia del arte y una sala devota a los artistas Gustav Klimt y Egon Schiele. La instalación está a cargo de Culturespaces, con la dirección de la curadora Beatrice Avanzi.
“La observación pasiva de las obras de arte ya no son relevantes” Bruno Monier
¿El futuro o el fin del arte?
El presidente de Culturespaces Bruno Monier dijo en una entrevista que el arte digital y las experiencias digitales basadas en los sentidos son el futuro de las exhibiciones de arte: “La observación pasiva de las obras de arte ya no son relevantes”
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La exhibición estará abierta al público hasta el 11 de noviembre de 2018.
38 Rue Saint-Maur, 75011 Paris, Francia. Cómo llegar: Metro: línea 9 (Voltaire, Saint-Ambroise), 3 (Rue Saint-Maur), y 2 (Père Lachaise) Bus: 46, 56, 61, and 69
